Kritik der Rechtsgewalt Buchvorstellung und Diskussion mit Daniel Loick und Christoph Menke b_books, Mittwoch, 21.3.2012 um 21.00 h

Christoph Menke versteht das Verhältnis von Recht und Gewalt als ein paradoxes: Beide schließen sich aus, bedingen einander aber doch. Es gibt kein Recht, das sein Ziel der Gewaltüberwindung nicht auf Gewaltanwendung stützt. Sein Essay zielt auf den Nachweis, dass die Gewalt des Rechts in der politischen Prozedur steckt, die das rechtliche Urteilen legitimiert; vor allem durch den Rekurs auf literarische Texte (Aischylos, Kleist, Heiner Müller) legt er die untergründig wirksame Logik frei, die die Ebene der Berechtigung rechtlicher Urteile mit der körperlich-seelischen Ebene ihrer gewaltsamen Durchsetzung innerlich verbindet. Benjamins Idee einer „Entsetzung des Rechts“ wird als das Programm einer Selbstreflexion des Rechts erläutert: als ein Recht wider Willen. Für Daniel Loick ist die Gewalt des Rechtszwangs ironisch: So wie nach der Analyse von Horkheimer und Adorno die Irrationalität der aufgeklärten Welt die „Vernunft der vernünftigen Gesellschaft als obsolet“ denunziert, so denunziert das gegenwärtige Ausmaß des staatlichen Gewaltaufkommens das Recht der rechtlichen Gesellschaft als obsolet. Diese Dynamik als ironisch zu verstehen heißt zugleich, die Forderung nach der grundsätzlichen Eliminierung der Gewalt in der Politik zu erheben und einen Anspruch auf ein anderes, ein nicht mehr zwangsbewehrtes Recht zu stellen.

Christoph Menke, Recht und Gewalt, Kleine Edition 4, August Verlag Berlin 2011, 9,80 €

Daniel Loick, Kritik der Souveränität, Campus Verlag 2012, 34,90 €

mP am Dienstag 22.11.2011 21 Uhr b_books

Diskussion mit Maurizio Lazzarato (Paris) zur gegenwärtigen Schuldenkrise,
dem „verschuldeten Menschen“ und seinen Hintergründen.

Für Maurizio Lazzarato ist die Schuldenkrise keine Krise des Kapitalismus,
sondern eine neoliberale Herrschaftsform. Sie zeigt endgültig, dass „der
Markt“ niemals auf dem Tausch gleicher Partner basiert, sondern immer schon
sehr ungleiche Machtverhältnisse voraussetzte. Die Schulden sind darin ein
sicherheitstechnisches Dispositiv der Regierung und ein Kontrollinstrument
kollektiver und individueller Subjektivitäten. Wir alle benutzen Kredite,
Viele vielleicht auch nur in Form der Kreditkarte. Die Verschuldung ist
nicht nur ein Versprechen auf eine zukünftige Rückzahlung, sie ist überhaupt
eine Wette auf die Zukunft und der Versuch, diese Zukunft, ihr Mögliches,
ihre Wahl und ihre Entscheidung auf das Gegenwärtige zu reduzieren.

Maurizio Lazzarato wird im Gespräch auf sein gerade erschienenes Buch
zurückkommen, La fabrique de l'homme endetté (Die Fabrik des verschuldeten
Menschen, Paris 2011) in dem er seine ökonomischen Analysen erweitert auf
den Einfluss der Verschuldung auf die Sozialbeziehungen und die
Subjektivitäten. Dabei bezieht ert sich auf Nietzsches Zweite Abhandlung aus
Zur Genealogie der Moral, aber auch auf Deleuze/Guattari, Foucault und
andere.

Das Gespräch findet in deutsch und französisch (mit deutscher Übersetzung)
statt.

b_books presents

Freitag, 2.9., 20 Uhr 30, Lübbener Str. 14

Arabischer Frühling in Israel? Vortrag und Diskussion mit den israelischen Grassroots-Aktivistinnen Ortal Ben Dayan und Einat Podjarny über die sozialen Proteste in Israel

[Veranstaltung findet in englischer Sprache mit deutscher Übersetzung statt]

Israel ist in Aufruhr. Wochenlange Massenproteste, Besetzungen und Blockaden mitten in den großen Städten bestimmen die Nachrichtenbilder. In einem Land, das im Burgfrieden erstarrt schien, findet sich plötzlich eine breite Koalition von Unzufriedenen Schulter an Schulter auf den Straßen wieder. Heillos verhärtete Fronten in der Gesellschaft scheinen zu bröckeln, während der Protest gegen die sozialen Folgen einer jahrelangen neoliberalen Politik weiter um sich greift. 

Was passiert zur Zeit in Israel, warum passiert es jetzt, und welchen Einfluss haben die Entwicklungen auf die anderen sozialen und politischen Probleme im Land?    

Die israelischen Grassroots-Aktivistinnen Ortal Ben Dayan und Einat Podjarny werden von der neu entstehenden Bewegung berichten. Ihren Blick richten sie dabei vor allem auf die Kämpfe der Mizrachim (der orientalischen Juden) und der israelischen Araber, die in der hiesigen Berichterstattung kaum Erwähnung finden.

Wir wollen die Frage diskutieren, was es bedeutet, wenn die Massenbewegung sich durch Slogans wie "Jews and Arabs refuse to be enemies" mit der arabischen Minderheit (und auch den Arbeitsmigrant_innen) solidarisiert, und wenn Mizrachim und Araber auf Demos gemeinsame Blöcke bilden. Gerät hier ein "nationaler Konsens" ins Wanken? Und welche Perspektiven einer Radikalisierung und inhaltlichen Verbreiterung der Bewegung gibt es?

 

Eine Veranstaltung der Rosa Luxemburg Stiftung.

[montagsPraxis] 25.7. // 21 Uhr 

Catwalk to History — a Sourcebook by Bettina Allamoda

Book Launch & Präsentation mit Bettina Allamoda, Juliane Rebentisch u.a.

 

Zwischen Handbuch und Journal, ist Catwalk to History eine anschauliche Darstellung von Bettina Allamoda's Arbeitsprozess mit umfangreichem Bildmaterial und Beiträgen von Claudia Basrawi, Jörg Heiser, Jan Kedves, Katrin Bettina Müller, sowie ein Gespräch von Juliane Rebentisch mit der Künstlerin. In enger Zusammenarbeit mit den Beteiligten, beleuchtet das Buch Allamoda’s Interesse an Körper, Raum und Skulptur, sowie der Analyse und Freilegung verborgener Politiken der Sichtbarkeit, die in den Oberflächen populärer kultureller Phänomenen, wie Kunst, Architektur, Design, Mode, aber auch in Geschichte, Archäologie, Dokumentation eingeschrieben sind. Ausgehend von Medien, Wahrnehmung und Erinnerung wird dargelegt wie die Geschichte in ihren Arbeiten als Display und Präsentation, geschrieben, ausgegraben, neu-interpretiert oder sogar (von künftigen Generationen) „zurückgebaut““ wird.

"Die Handlungsoption, die wir einem kritischen Standpunkt zuschreiben - die dissidente Technik der Isolation/Wiederholung/Mutation –, entspricht genau der Technik der Torsion, die von Seiten der Macht aktiv eingesetzt wird (dehnen des Wahrheitsbegriffs, verdrehen der Fakten, zurechtbiegen). So oder so: Die „symptomatische Torsion“ ist in der äußeren Form, in der Gestalt einer jeden Situation enthalten...Körperliche Erfahrung wird durch Medienerfahrung überformt (oder andersherum). Und genau das überträgt Allamoda in den Bereich der Skulptur und der Collage, indem sie ihm die Form einer paradigmatischen, abstrahierten, aber dennoch konkret raum-zeitlichen Erfahrung gibt." ( aus: Symptomatische Torsion, Jörg Heiser)

 

Bettina Allamoda ist Künstlerin, geboren in Chicago, lebt und arbeitet in Berlin.

Softcover, 136 Seiten, Farbe, Schwarz/weiß / Revolver Publishing 2010 / Englisch/Deutsch

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montagsPRAXIS presents

Monday July 4th – 9PM
RED CHANNELS (New York) MEETS RED MEGAPHONE
– KUHLE WAMPE REVISITED
COLLECTIVE AUDIO VISUAL RESEARCH

PART I
SCREENING AND DISCUSSION

b_books
Lübbener Straße 14
10997 Berlin

—Ø, Red Channels, 2011, 4 minutes
—From Wall Street to Wall Street to Wall Street, Red Channels, 2011, English, 5minutes
—Kuhle Wampe – Slatan Dudow, 1932, 68 minutes (German with English subtitles)
TOTAL RUNNING TIME: 77 minutes | Digital Projection

Red Channels is in berlin for a series of discussions, lectures, presentations
as
To Have Done with Passive Interpretation: Reading Capital Politically #
Our Friendships are Constructed on the Basis of Conflict: Collectively Produced Film and Video  #
The Human Strike: A Few Clarifications  #
Armed Love: A Walking Tour of Red and Black Sites of Attack #
Less Fetish, More Action: All Power to Collectivity!  # # #  see more

on RED CHANNELS:
Red Channels is a radical collective based in New York City. The collective is open for those interested in collaboration and new proposals.

In New York we do not operate a physical space. We gather when we can, and when we wish, to organize events and and produce things. Just as there is no space, there is no fixed mission statement, membership, hierarchy, financial or legal status. We informally institutionalize around affinities and desires.

Red Channels has revolved around cinema and discussion. Now we also curate, perform, publish, read, write, and take direct action. We look at previous attempts of dissent and opposition to stimulate our imaginations for collective transformation. We work to defy the categories of art and politics, activism and media, in search of a new communist culture.

We have organized screenings and discussions at spaces like Anthology Film Archives, BAMcinematek, Bluestockings, The Brecht Forum, e-flux, Flux Factory, Maysles Cinema, 92Y-Tribeca, 16Beaver, Spectacle Theater, and UnionDocs.

Our collective has produced 10 short videos, as well as 5 publications, both in print and online, of collected and original writings. Our work has been screened at The Brecht Forum, Brooklyn Community Access Television, Flux Factory, International House Philadelphia, Manhattan Neighborhood Network, MassArt, MoMA PS1, New Nothing Cinema, 92Y-Tribeca, Philadelphia Community Access Media, La Plaza Cultural de Armando Perez, and Spectacle Theater.

In this visit to Berlin we follow recent trips to San Francisco (“Gentle People in Motion”, February 2011) and Chicago (“As a Crowd Gathers”, March 2011), where we connected with old friends and new comrades. The goal is not to franchise, or to charter new branches, but to engage with our collective struggles in different contexts.

Red Channels (Website)

montagsPRAXIS 27.6. 21 uhr

presentation of Gregory Sholette's publication DARK MATTER

Dark Matter: Art and Politics in the Age of Enterprise Culture

Art is big business, with some artists commanding huge sums for their works, as the vast majority is ignored by critics. Yet these marginalized artists, this "dark matter", is essential to the survival of a mainstream art world that depends on this missing mass for innovative content and material support (museum memberships, precarious part-time teaching, journal subscriptions, even gossip that reproduces established cultural hierarchies).  Some artistic "dark matter" has always self-organized against this 'norm' by critically intervening into public spaces, and challenging the art world's hidden politics. But with the advent of inexpensive communication, audio and video technology, together with the hyper-deregulated post-1980s networked economy a radical shift has occurred within this familiar cycle. Dark matter is getting brighter. Like a burst crypt or ruptured archive this once-blocked social production is impossible to ignore as it celebrates its own excesses and redundancies, generating powerful, unpredictable consequences for all concerned. 

 

Gregory Sholette is a New York-based artist, writer, and founding member of Political Art Documentation/Distribution (PAD/D: 1980-1988), and REPOhistory (1989-2000). His recent publications include Dark Matter: Art and Politics in an Age of Enterprise Culture (Pluto Press, 2011); Collectivism After Modernism: The Art of Social Imagination after 1945 (with Blake Stimson); and The Interventionists: A Users Manual for the Creative Disruption of Everyday Life (with Nato Thompson). He is an Assistant Professor of Sculpture at Queens College: City University of New York (CUNY).

http://gregorysholette.com

http://darkmatterarchives.net

montagsPRAXIS 20.6. 21 uhr

Schön für dich
Ein Videofilm aus der Kiez Monatsschau von Ballhaus Naunynstrasse & die Akademie der Autodidakten,
Paten: Erdal Ugür Ahlatci/ Jan Ralske

Die Kiez-Monatsschau – Nachrichten aus der Naunynstraße ist ist ein Videoformat der akademie der autodidakten, die Jugendkulturförderung des Ballhauses.
Alle drei Monate produzieren Jugendliche eine Art Nachrichten oder Doku über ihre Umgebung oder über ihren Alltag. Für die 7. Monatsschau standen Jan Ralske und Erdal Ahlatci Pate. Im Unterschied zu vorherigen Monatsschauen wurde der Fokus Kreuzberg erweitert um Wedding, Neukölln, Kreuzberg und Mitte. Die Jugendlichen, die vor und hinter der Kamera stehen, haben sich im Verlauf des Projektes auf das Thema "beste Wohngegend für MigrantInnen" festgelegt. Aus mehr zufälligen Kontakten nach Bayern hat sich ein kanakischer Berlin-Bayern Vergleich ergeben.

Ankündigungstext des Ballhaus Naunynstrasse:
"Wer hat Zugang zu den Medien und wer kann sich öffentlich Gehör verschaffen? Jugendliche MigrantInnen und PostmigrantInnen sind in den Medien noch immer stark unterrepräsentiert. Im Rahmen der Kiez-Monatsschau wechseln die Jugendlichen auf die Produzentenseite und ergreifen selbst das Wort.

In der siebten Ausgabe der Kiez-Monatsschau stellen ihre ProtagonistInnen von Bayern bis Berlin die Frage: Wo lebst du und wie? Viele Nicht-Berliner sehen Berlin nur als dreckige, laute Großstadt voller integrations-unwilliger Ausländer. 

Aber auch viele Kreuzberger können sich nicht vorstellen im Wedding zu leben, und umgekehrt wollen Weddinger nicht mit Kreuzbergern tauschen. Und schon geht die Debatte los: wo und wie lebt man am besten?"

mit Zisan, Zeynep, Sima, Sasun, Aytac, Onur, Tugay, Yunus, Emre, Kazim, Breakdancegruppe Wedding, u.v.a.

montagsPraxis aka Queer Animal Film Praxis 6. Juni 2011 ab 20.30h

Premiere „Teddy's Beastiary. Letters to the Parents“ von Evelyn Rüsseler 

in Anwesenheit von Vaginal Davis

Zur Anreicherung der PraXXis zeigt die Filmemacherin weitere Beispiele aus ihrem Bestiarium *

To tickle the PraXXis, the filmmaker is happy to present some other jewels out of her 

personal beastiary ...

Here is my Honey, 2010 // 

Hippo Narcissus, 2009 // 

Dog Dream Dance, 2011 // 

Unicorn Tabloids, 2009

 //

 

La Tristesse du Crocodile, 2006

... Tim Stüttgen zeigt einen Beitrag übers „Grille werden“ *plus: Tim Stüttgen will screen a short on „Becoming cricket“

...intermissiv: textuelle Interventionen von Teodora Tabacki und Tim Stüttgen *plus textual interventions by Teodora Tabacki and Tim Stüttgen

Teddy´s Beastiary. Letters to the Parents 

16mm, Super 8, DV, 24Min. , PAL, Germany, 2011. 

(Dir. Evelyn Rüsseler, Prod. Beastie Dubber Production, Berlin, 

feat. Vaginal Davis as Adorno and Adorno's mother, Imri Kahn as young Adorno, 

Fritz Rüsseler as old Adorno, Joy Gutthardt as Fräulein Julie, Jürgen Bogle as Dream Dog Dancer, Edith Rüsseler as Adorno's aunt, Beka as „Knutschelafghane“, Butz, a wild pig, Lieschen and Rosalie (on postcards), Horst, a young hippo living in Hannover and the hippos from the Berlin Zoo.

      

„Ich bin ein Nilpferd mit einem zähen Leben. Erst kommt die dicke Haut, dann kommen die riesigen Fleischmassen, durch die es im Wasser schwimmen kann, und dann erst kommt die Substanz.“

Dies schreibt Th.W. Adorno („Teddy“) an seine Mutter Maria Wiesengrund, genannt „Wundernilstute Marinumba“ oder „Urwundernilstutengreisin“ im September 1943 mit der Bitte, sich keine Sorgen um ihn zu machen ... und dass er nicht vorhabe, nach Deutschland zurückzugehen. Es gibt Hunderte von Briefen und Postkarten, die sich Teddy und Gretel Adorno/Karplus während der Emigrationsjahre 1939-1950 von der amerikanischen Westküste aus (Los Angeles) mit Adornos Eltern nach Havanna und New York schrieben. Sie korrespondierten mindestens ein Mal in der Woche, häufig öfter. Wie ein roter Faden ziehen sich Tiergeschichten aller Art durch die gegenseitigen Mitteilungen. Das beginnt mit den Anreden und Grussformeln ...  Adorno unterschreibt als „der unförmige Nilpferdkönig Archibald“, als „das vertrottelte alte Kind Teddy“; Gretel Adorno unterschreibt als „Giraffe Gazelle“, und der Vater firmiert als „der alte Hauerwatz und einziger WK“ (Wildschweinkönig). Die Briefe erzählen von adoptierten Hunden, kecken Affen und allerhand Menschen, die sich nicht minder animalisch gebärden. Adorno schrieb verschiedenste Tierlieder zur Erbauung der Wundernilstute, z.B. „Afghane, warum knutschelst du?“, zu singen zur Melodie von „Mariechen sitzt auf einem Steine“ ....

Bereits vor der Emigration nach Amerika hielten die Wiesengrund-Adornos  eine Nilpferdpatenschaft im Frankfurter Zoo (Nilpferdstute „Lieschen“). Dies setzten sie während der Emigrationsjahre fort. Im New Yorker Zoo war die Nilpferdstute „Rosalie“ ihr Zögling.

Der Film stöbert im Adornitischen Brief-Bestiarium, stellt potentielle neue Kandidaten vor und improvisiert zu (Un)Möglichkeiten des Elternbriefes. 

Die Rollen im Film sind organisiert wie ein Planetensystem, in dem Teddy/Vaginal Davis die Sonne ist. Alle Charaktere rotieren um Vaginal herum, die als Adorno, Mutter und opernsingende Tante brilliert ... Natürlich singt sie keine Opern, und sie spielt diese Rollen nicht allein. Imri Kahn, Jürgen Bogle, Joy Gutthardt und gewisse Elternfiguren ziehen immer wieder am Orbit vorbei ....

„I am a hippo with a tough life. First, there is the thick skin, then the huge masses of flesh which make him float under water, and only then comes the substance.“

 Thus writes Th.W. Adorno aka „Teddy“ to his beloved mother Maria Wiesengrund aka „WonderHippoMare Marinumba“ or „Great WonderHippo Mother“ in September 1943 with the request, not to worry about him as he had no intention of returning to Germany ... (which should prove wrong in the end) There are hundreds of post-cards and letters written by Teddy and Gretel Adorno (born Karplus) during their emigration years 1939 to 1950 from the U.S. west coast to Adornos parents being installed in Habana, Cuba first, later in New York. They used to correspond once or twice a week. Like a thread animal stories of all kind meander through the mutual notes. There are all the animal titulations and salutations ... 

Adorno signs as „Yours Bulky, King of Hippopotamusses, Archibald“ or „Your sappy old kid Teddy“; Gretel Adorno initials as „Giraffe Gazelle“ and father Adorno presents himself as „the old Hauerwatz and one and only WK (King of Wild Pigs)“. The letters speak of adopted hounds, smart-ass monkeys and all kinds of personel not acting less animal-style. Adorno wrote a couple of animal songs to the delight of Mother Marinumba, for ex. „Afghan, why are you crunching the way you do ? To be sung to the melody of „Little Mary sitting on a stone“... Before their emigration to America the Wiesengrund-Adorno Family held a hippo Godparenthood with the „Lieschen“, the hippo Mare, living at the Frankfurt Zoo at the time. They continued the habit during emigration years. „Rosalie“ was their godbeast at the New York Zoo.

The film cruises the Adornite Letter Beastiary, presenting potential new candidates, and improvises on the (im)possibilities of letters to the parents.

The roles in the film are organized as a solar system with Ms Davis being the sun. All characters rotating around her glam performance as Adorno himself, his mother and his opera-singing Auntie ... Naturally she doesn't sing opera and she doesn't play these roles all alone. Imri Kahn, Jürgen Bogle, Joy Gutthardt and certain parent figures are crossing the orbit now and then... not to speak of Beka, the charming stand-in dog and innumerable hippopotamusses!

Do, 21.4. /// 21:00 Uhr /// Figuren des Immunen. Elemente einer politischen Theorie. Vortrag und Diskussion mit Isabell Lorey

Die republikanischen Auseinandersetzungen zwischen Plebejern und Patriziern bilden ein Urszenarium politischer Theorie. Mit Fokus auf der Sezession, dem Exodus der Plebejer und den darauffolgenden Kämpfen zweier politischer Ordnungen um eine neue Konstituierung bietet Lorey nicht nur eine andere Lesart als Rancière an. Auch erhält bei ihr der homo sacer, ganz anders als bei Agamben, eine widerständige immunisierende Funktion. Diese Neuinterpretation der römischen Geschichte dient als Hintergrund für eine umfassende politische Theorie der Immunisierung. Anhand unterschiedlicher Figuren des Immunen werden die Dynamiken zwischen dem Bedrohlichen, dem Aufstand, der Seuche auf der einen Seite und Herrschaftssicherung auf der anderen, zwischen dem Gefährdeten und der herrschenden Ordnung analysiert.

Isabell Lorey: Figuren des Immunen. Elemente einer politischen Theorie, 336 Seiten, ISBN 978-3-03734-151-3, € 26,90, diaphanes, Berlin 2011

Mo, 18.04. /// 20:00 Uhr /// Becomings. Book launch & discussion with Yishay Garbasz 

In Becoming, artist Yishay Garbasz dares to explore one of society's most taboo subjects - the exercise of individual agency in the unmaking and remaking of a body's gender. In this groundbreaking work and objet d'art, Garbasz courageously documents the changes she underwent from one year before her gender reassignment surgery until one year afterward. With unprecedented honesty, the artist photographed her body every week, chronicling the changes throughout this period. Becoming's flipbook format renders visible and immediate the element of time in this process.

The Becoming project was presented as installation and is a film (in the Busan Biennale 2010 in South Korea), as well as an object d’art and book. The Becoming project distills the more than 900 pictures that Garbasz took of herself during this two-year period down to a selection of 28 and 89 photographs respectively.

You are cordially invited to a lecture and the German book launch at b_books on Monday the 18th of April at 8:00 p.m.

[mittwochsPraxis]  23.3.2011   21:00  b_books 

BUCHVORSTELLUNG

Affizierung. 

ZU EINER ÄSTHETISCH-EPISTEMISCHEN FIGUR

mit Michaela Ott 

Mit der Figur der Affizierung (als Eindeutschung von engl./frz. Affection) sucht Michaela Ott einen grundlegenden Vorgang der Synthese und gleichzeitigen Disjunktion zu entfalten, der für die Differenzierung des Lebendigen ebenso wie der Theoriegeschichte unabdingbar erscheint. Im anthropologischen Bereich tritt die Affizierung als drittes Vermögen zwischen Wahrnehmen und Handeln, um zwischen ihnen erste Erregungs- und Artikulationszonen als primäre Aisthesis anzulegen und das Lebewesen der Symbolisierung zugänglich zu machen. Als disjunktive Operatoren können Affizierungen auch nicht-anthropomorphe, ästhetische Artikulationsweisen hervorbringen, wie sie in der Kunst und im filmischen Affekt(ions)bild zu finden sind. Schließlich befördern sie ein “Denken mit”, mithin Selbstaffizierungen der Philosophie- und Theoriegeschichte, was sie als epistemische Figur rekonstruierbar werden lässt. AFFIZIERUNG. ZU EINER ÄSTHETISCH-EPISTEMISCHEN FIGUR. MICHAELA OTT. EDITION TEXT+KRITIK, 2010 

17.3.2011 - 21h - DonnerstagPRAXIS: Mikropolitik:

Ralf Krause und Marc Rölli stellen ihr kürzlich erschienenes Buch zur politischen Philosophie von Gilles Deleuze und Félix Guattari vor.

Mit Mikropolitik meinen Deleuze und Guattari weder eine Politik im Kleinen, noch das Handeln Einzelner im Unterschied zum großen Ganzen. Der Begriff umschreibt vielmehr die Vielzahl differentiell bestimmter, interagierender Strömungen, die den Einzelnen wie die Gesellschaft insgesamt durchziehen. Demnach könnten wir nicht handeln, ohne bereits in verschiedenartigste Gefüge verwoben zu sein, aus denen – machtstrategisch organisiert – die distinkten sozialen, politischen, geschlechtlichen usw. Positionen hervorgehen, die uns als gesellschaftliche Akteure identifizieren.

Unterhalb der exklusiven Differenzen, die das gesellschaftliche Feld repräsentier- und regierbar machen, indem sie das dichte Geflecht von Handlungsvollzügen in Subjektpositionen und Objektbereiche, Soziales und Natürliches, Individuelles und Allgemeines, Privates und Öffentliches auftrennen und uns entsprechend verschiedener Funktionszusammenhänge segmentarisieren, macht die Mikropolitik inklusive Differenzen geltend, aus denen soziales Handeln erwächst.

Das macht die Beziehung der politischen Theorie zur sozialen Praxis weit partieller und fragmentarischer als in großformatigen Gesellschaftstheorien. Statt einer generellen Systemkritik, die dem Bestehenden mit den Kategorien der Repression, Entfremdung oder Totalisierung zu Leibe rückt, entwirft die Mikropolitik ein begriffliches Instrumentarium zur Analyse von in spezifischen Machtformationen gebundenen und repräsentierten Differenzierungsprozessen, die von innen heraus die Fluchtlinien alternativer Praktiken und Assoziationsweisen bahnen.

mP am 27.1. 21 uhr zum Buch  AUTORENSERIEN 

Die Neuerfindung des Fernsehens

Hg von Christoph Drehermit Christoph Dreher, Bert Rebhandl und Thomas Morsch

Unter dem Titel AUTORENSERIEN– Die Neuerfindung des Fernsehens werden die überarbeiteten Beiträge des internationalen ¡REMEDIATE! – Symposiums publiziert, das im Januar 2010 an der Merz Akademie in Stuttgart stattfand.

Theoretiker und Filmwissenschaftler aus Deutschland, Österreich und den USA setzten sich mit den bisher im deutschsprachigen Raum wissenschaftlich noch wenig bearbeiteten Phänomenen von Autorenserien im Fernsehen auseinander. Zudem gaben Creators, Autoren, Schauspieler und Produzenten einiger der bedeutendsten US-amerikanischen Serienepen wie Deadwood, The Wire oder OZ Aufschluss über die Arbeitsprozesse und -methoden bei Entwurf, Konzeptualisierung und Realisierung der Serien.

TV-Serien wie diese und The Sopranos, The West Wing, Breaking Bad oder Mad Men weisen neuartige Eigenschaften auf wie eine vielschichtige Langform-Narration, eine komplexe Protagonistenstruktur sowie eine substanzielle Behandlung des jeweiligen Themas bei gesellschaftlich-politischer Kontextualisierung. Die Position des Autors (bzw. des Creators als umfassender »Über-Autor«) wurde in einer in der Welt des Fernsehens bisher ungekannten Weise gestärkt. Mit Beiträgen u.a. von Diedrich Diederichsen, Tom Fontana, David Lavery, Ted Mann, Thomas Morsch, Bert Rebhandl, Karen Thorsen, Kim Akass und Janet McCabe.

mittwoch 15.12.2010 19.30
Workers Punk Art School & b_books present

The New School of Capitalism 

Reading Post-Fordist Theories as a Specific Return to Marx and a Critique of Political Economy 

Discussion and Book Release on Wed, 15.12., 19:30, b_books, Berlin

Workers Punk Art School and b_books kindly invite you to the discussion *NEW SCHOOL OF CAPITALISM*, which will take place on Wednesday, 15th December, at 19.30, in b_books, Berlin. The discussion will focus and elaborate on some theoretical and practico-political moments from the recently released book Post-Fordism and its discontents, edited by Gal Kirn and designed by Žiga Testen and Nina Støttrup Larsen, financially supported by Jan van Eyck Academy (Maastricht), Peace Institute (Ljubljana) and b_books (Berlin). Simultaneously, baby-sitting will be organized for all precarious workers and their kids (in the backstage office of the bookstore).

Program:

Part I

19.30-19.45: Introduction: political lessons from post-Fordist analysis by Gal Kirn (fellow at ICI-Berlin)
19.45-20.00: Covers and colophons - book design and post-Fordism by Žiga Testen, Nina Støttrup Larsen and Cornelia Durka (former researchers at the JVE Academy)

Part II

20.15-20.30: Shock workers as “refuse of all classes” by Hito Steyerl
20.30-20.45: Exhausted and organised. Is there a politics of precarious labor? by Katja Diefenbach (b_books)

The event will be moderated by Boris Buden (cultural theorist).

metroZones.SALOON #5 @ montagsPraxis presents

Montag, 19. Juli 2010, 21 Uhr

Young, Gifted and almost Black

Fotografien in Südafrika zwischen Post-Apartheid und neuem Rassismus

Ein metroZones.SALOON mit John Fleetwood, Johannesburg, Leiter des Market Photo Workshop

Gast: Romin Khan, Berlin, Autor des Buchs ‚Südafrika - Nach der Apartheid: Die Grenzen der Befreiung’

Der Market Photo Workshop liegt am Rande der Innenstadt von Johannesburg, wo „Bürohäuser allmählich indischen Läden Platz machen“ (Joyce Ozynski). Hier prügelte das alte Regime noch 1989 schwarze Pendler aus den Townships zusammen. In unmittelbarer Nähe befinden sich wichtige Minibus- und Bahnknoten, welche die Stadt mit ihrem (trans)nationalen Umland verknüpft. Arbeitende, Händler und auch die Studierenden beleben das vormals verlassene Westend neu. 

Der einzigartige Market Photo Workshop wurde vom mehrheitlich noch durch die Apartheid geformten Lehrkörper und aus der engagierten Praxis einer „struggle photography“ gegründet. 

„Es gibt keinen klar identifizierbaren ‚Feind’ mehr, sondern eine hochkomplexe soziale Realität“, beschreibt Mitbegründer David Goldblatt die Gegenwart. Was bedeutet engagierte Fotografie in der Post-Apartheid? Die nachgeborenen Studierenden – jährlich 150 bis 200 – kennen das alte Regime kaum mehr aus eigener Anschauung. Plötzlich kommen Provinz, ethnische Besonderheiten, Gendertroubles, das Leben der Muslime oder auch schnöder Alltag in Betracht. Viele Studierende entspringen einer schwarzen Mehrheitsgesellschaft. Dies spiegelt sich in Perspektiven, Sujets und Kontextualisierungen der Projekte wider. Die Studierenden sind zuerst Lernende, bald verantwortliche Organisatoren und später auch Weiterbildende. Sie „lernen, ihre Herangehensweise an ein Thema auszuhandeln, Sensibilität für Repräsentationspolitik zu entwickeln sowie mit Zeit und Logistik umzugehen. Der Umgang mit Würde und Respektist ein inhärenter Bestandteil solcher Projekte“ (John Fleetwood).

Exemplarisch für die Rechercheabeit des Market Photo Workshop ist das Projekt ‚Back and Forth’. Informeller Handel ist insbesondere für Frauen aus dem hoch-inflationären Zimbabwe überlebensnotwendig. Und so folgten sechs Studierende, vier aus den jeweiligen Ländern hinzugezogene Berufsfotografen und das beratende Team den hochmobilen und unter Zeitdruck stehenden HändlerInnen. Ihr über sieben Monate erstreckendes Projekt sucht die Perspektive der Akteure. Fotos wurden oftmals aus der Hocke oder durchs Fenster eines fahrenden Busses gemacht. Das Porträt einer  Geldwechslerin in der Grenzstadt Musina – hier wurde die mit Bildunterschriften versehene Ausstellung auch erstmals im Straßenraum gezeigt – steht dem Polizisten in einem Bus gegenüber, der nach einer Währungsumstellung per Leibesvisitation nach alten Noten sucht. 

Wir haben John Fleetwood und Romin Khan eingeladen, um über ihre Arbeit zu innerafrikanischer Migration und neuem Rassismus im südlichen Afrika zu sprechen.

www.metroZones.info

www.GlobalPrayers.info

b_books presents

Dienstag, 13. Juli 2010, 21 Uhr

Die Körper der Multitude
Von der sexuellen Revolution zum queer-feministischen Aufstand

Buchvorstellung und Diskussion mit Robert Foltin, Mitherausgeber der "Grundrisse", Wien

In "Commonwealth" unternehmen Antonio Negri und Michael Hardt einen erneuten Versuch, ihr heterodoxes marxistisches Denken, in dessen Zentrum die subjektive Figur des Armen und die schöpferische Produktivität des Seins stehen, mit queer-theoretischen Ansätzen zu verbinden. Robert Foltin testet diese theoretische Verbindung in seinem neuen Buch "Die Körper der Multitude" entlang von sechs Begriffen: körperliche Produktivität, Subjekt-Werden, das Gemeinsame, Singularität, Multitude, Wert (das Maßlose).

In seiner Buchvorstellung wird er sich auf die queer-theoretischen Interventionen des postoperaistischen Marxismus  entlang folgender Ausgangsfragen konzentrieren: 

Gibt es eine theoretische Position außerhalb des Lebens in der herrschenden Gesellschaft? Wie entstehen Geschlechter und die Dominanz der Heterosexualität? Wie hängen Kapitalismus und Sex – in seiner doppelten Bedeutung als Geschlecht und Begehren – zusammen? Gibt es ein revolutionäres Subjekt? Kann es überhaupt noch ein Subjekt geben? Wie können individuelle Freiheit und Kollektivität verwirklicht werden? Wie verändern wir unseren Alltag und das kapitalistische System? Was bedeutet es, die Revolution als Prozess zu leben?

Robert Foltin: Die Körper der Multitude. Von der sexuellen Revolution zum queer-feministischen Aufstand, Schmetterling Verlag 2010, 12,80 EUR.


Basti, b_books und basso präsentieren

The rest is revolution

Freitag, 30.4. Basso, doors open 9pm - films start 10 pm

Köpenicker Str. 187 - 188

The Battle of Tuntenhaus
Juliet Bashore, UK 1991, 20 min

Mythos Mainzer Straße - Research 1
Katrin Rothe, D 2010, ca. 50 min


Wenn zum Galerienwochenende in der Stadt der Nahkampf tobt, während eine weitere Etappe im Normativ-Werden der Kunst durch ihre Konsumisierung eröffnet wird, und die Biennale sich dieses Jahr in Kreuzberger Spekulationsobjekten niederläßt - eine skandalöse Entscheidung, die hoffentlich nicht ohne (heiße) Folgen bleibt -, blicken wir am Freitag zurück auf eine andere Zeit, als es in Berlin noch nicht ganz so klar war, welche Veränderungen am Horizont aufgehen. 

Im Jahr 1990, noch vor der so genannten Wiedervereinigung, besetzten (hauptsächlich) Westlinke Ostleerstand, unter anderem die dreizehn Häuser in der dann legendär werdenden Mainzer Straße in Friedrichshain. Zum zwanzigjährigen Jubiläum der Besetzungen zeigt Katrin Rothe ihren gerade fertiggestellten Film Mythos Mainzer Straße - Research 1, gefolgt von dem Klassiker the Battle of Tuntenhaus, Juliet Bashores Beobachtungen um das ebenso in der Mainzer Straße befindliche Tuntenhaus. 

Die Entscheidung, ob es sich dabei um eine andere Art der Kolonialisierung des Ostens durch westlich geprägte Interessen handelte oder um wahren (Klassen)kampf, bleibt der Zuschauerin respektive den nachfolgenden Gesprächen überlassen. Doch sicherlich ist dies der goldrichtige Auftakt zu einem nazifreien Maiwochenende. 



Zur weiteren Wochenendgestaltung:

http://www.1-mai-nazifrei.tk/
http://fels.nadir.org/

While the galleries open up the town for dogfight on 'their' weekend and thus push forward another stage of consumerisation of art, and the biennale decides to settle down in Kreuzberg objects of real estate speculation - a scandalous decision which hopefully will not be without (hot) consequences -, we turn our eyes back to another time  when it was not yet so obvious which changes were to come in Berlin.

In the year 1990, before the so-called reunification of Germanies, western leftists squatted empty buildings in the east, also thirteen buildings in the from then on legendary Mainzer Straße in Friedrichshain. For the twentieth anniversary of the squattings, Katrin Rothe shows her just finished MYTHOS MAINZER STRAßE - RESEARCH 1, followed by the great classic THE BATTLE OF TUNTENHAUS, Juliet Bashores document of the Tuntenhaus (house of [drag] queens) which was also in the Mainzer Strasse.

Spaß am Scheitern: Zum wiederholten Male planen Nazis am 1. Mai in Berlin einen Aufmarsch. Dieses Jahr soll die Nazi-Demo ab 11:00 Uhr im Prenzlauer Berg (am S-Bhf Bornholmer Str.) starten und von dort wollen sie scheinbar die Bornholmer Str. entlang, über die Schönhauser Allee und bis zur Landsberger Allee gehen. Weil der 1. Mai (wie alle anderen Tage auch) am schönsten ohne Nazi-Aufmarsch ist, hat sich in den vergangenen Monaten ein breites Massenblockaden-Bündnis gegründet, um sich am kommenden Samstag den Nazis in den Weg zu stellen. Auch wir werden uns an den Massenblockaden beteiligen und sie so durch Zivilen Ungehorsam stoppen! 

Gemeinsame Anreise und Pünktlichkeit sind wichtig!  Die neuen Treffpunkte sind: 

b_books presents montagsPRAXIS, mo 19.04.10, 21 Uhr: 

Yishay Garbasz: >In My Mother's Footsteps<,
   book presentation and discussion

About the artist: 

Yishay Garbasz, lives and works in Berlin. 

Most of the projects Garbasz pursues are about identity—understanding who she is and how she fits into the world. Her book >In My Mother’s Footsteps< retraces her mother’s path through the Holocaust, from Berlin through five concentration camps and the death march, all the while exploring the memories Garbasz inherited from her and their impact her my life. The book was nominated for the German Photo Book Prize in 2009. 

In other projects, Garbasz intertwines her personal background with a political exploration of the modern world. In >The Fence< she looks at the Israeli–Palestinian separation barrier in a series of landscapes of people, terrain and various fence constructions. In >Four Generations in the Same House<, she examines the absence of grandparents in her own life through the lens of rural Taiwanese families. Despite her continued interest in exploring aspects of identity, she never expected to do nude self-portraits as a project until she worked on her latest project >Becoming<, which explores her body in its transition.