 |
 |
 |
 |
|---|---|---|---|
|
|
 |
 |
 |
berlin-kreuzberg
metro: schlesisches tor
tel 6117844
b_books presents
Freitag, 2.9., 20 Uhr 30, Lübbener Str. 14
Arabischer Frühling in Israel? Vortrag und Diskussion mit den israelischen Grassroots-Aktivistinnen Ortal Ben Dayan und Einat Podjarny über die sozialen Proteste in Israel
[Veranstaltung findet in englischer Sprache mit deutscher Übersetzung statt]
Israel ist in Aufruhr. Wochenlange Massenproteste, Besetzungen und Blockaden mitten in den großen Städten bestimmen die Nachrichtenbilder. In einem Land, das im Burgfrieden erstarrt schien, findet sich plötzlich eine breite Koalition von Unzufriedenen Schulter an Schulter auf den Straßen wieder. Heillos verhärtete Fronten in der Gesellschaft scheinen zu bröckeln, während der Protest gegen die sozialen Folgen einer jahrelangen neoliberalen Politik weiter um sich greift.
Was passiert zur Zeit in Israel, warum passiert es jetzt, und welchen Einfluss haben die Entwicklungen auf die anderen sozialen und politischen Probleme im Land?
Die israelischen Grassroots-Aktivistinnen Ortal Ben Dayan und Einat Podjarny werden von der neu entstehenden Bewegung berichten. Ihren Blick richten sie dabei vor allem auf die Kämpfe der Mizrachim (der orientalischen Juden) und der israelischen Araber, die in der hiesigen Berichterstattung kaum Erwähnung finden.
Wir wollen die Frage diskutieren, was es bedeutet, wenn die Massenbewegung sich durch Slogans wie "Jews and Arabs refuse to be enemies" mit der arabischen Minderheit (und auch den Arbeitsmigrant_innen) solidarisiert, und wenn Mizrachim und Araber auf Demos gemeinsame Blöcke bilden. Gerät hier ein "nationaler Konsens" ins Wanken? Und welche Perspektiven einer Radikalisierung und inhaltlichen Verbreiterung der Bewegung gibt es?
Eine Veranstaltung der Rosa Luxemburg Stiftung.
[montagsPraxis] 25.7. // 21 Uhr
Catwalk to History — a Sourcebook by Bettina AllamodaBook Launch & Präsentation mit Bettina Allamoda, Juliane Rebentisch u.a.
Zwischen Handbuch und Journal, ist Catwalk to History eine anschauliche Darstellung von Bettina Allamoda's Arbeitsprozess mit umfangreichem Bildmaterial und Beiträgen von Claudia Basrawi, Jörg Heiser, Jan Kedves, Katrin Bettina Müller, sowie ein Gespräch von Juliane Rebentisch mit der Künstlerin. In enger Zusammenarbeit mit den Beteiligten, beleuchtet das Buch Allamoda’s Interesse an Körper, Raum und Skulptur, sowie der Analyse und Freilegung verborgener Politiken der Sichtbarkeit, die in den Oberflächen populärer kultureller Phänomenen, wie Kunst, Architektur, Design, Mode, aber auch in Geschichte, Archäologie, Dokumentation eingeschrieben sind. Ausgehend von Medien, Wahrnehmung und Erinnerung wird dargelegt wie die Geschichte in ihren Arbeiten als Display und Präsentation, geschrieben, ausgegraben, neu-interpretiert oder sogar (von künftigen Generationen) „zurückgebaut““ wird.
"Die Handlungsoption, die wir einem kritischen Standpunkt zuschreiben - die dissidente Technik der Isolation/Wiederholung/Mutation –, entspricht genau der Technik der Torsion, die von Seiten der Macht aktiv eingesetzt wird (dehnen des Wahrheitsbegriffs, verdrehen der Fakten, zurechtbiegen). So oder so: Die „symptomatische Torsion“ ist in der äußeren Form, in der Gestalt einer jeden Situation enthalten...Körperliche Erfahrung wird durch Medienerfahrung überformt (oder andersherum). Und genau das überträgt Allamoda in den Bereich der Skulptur und der Collage, indem sie ihm die Form einer paradigmatischen, abstrahierten, aber dennoch konkret raum-zeitlichen Erfahrung gibt." ( aus: Symptomatische Torsion, Jörg Heiser)Bettina Allamoda ist Künstlerin, geboren in Chicago, lebt und arbeitet in Berlin.Softcover, 136 Seiten, Farbe, Schwarz/weiß / Revolver Publishing 2010 / Englisch/Deutsch
::: : : b_books presents : : :::
montagsPRAXIS presents
Monday July 4th – 9PM
RED CHANNELS (New York) MEETS RED MEGAPHONE
– KUHLE WAMPE REVISITED
COLLECTIVE AUDIO VISUAL RESEARCHPART I
SCREENING AND DISCUSSIONb_books
Lübbener Straße 14
10997 Berlin—Ø, Red Channels, 2011, 4 minutes
—From Wall Street to Wall Street to Wall Street, Red Channels, 2011, English, 5minutes
—Kuhle Wampe – Slatan Dudow, 1932, 68 minutes (German with English subtitles)
TOTAL RUNNING TIME: 77 minutes | Digital Projection
Red Channels is in berlin for a series of discussions, lectures, presentations
as
To Have Done with Passive Interpretation: Reading Capital Politically #
Our Friendships are Constructed on the Basis of Conflict: Collectively Produced Film and Video #
The Human Strike: A Few Clarifications #
Armed Love: A Walking Tour of Red and Black Sites of Attack #
Less Fetish, More Action: All Power to Collectivity! # # # see more
on RED CHANNELS:
Red Channels is a radical collective based in New York City. The collective is open for those interested in collaboration and new proposals.In New York we do not operate a physical space. We gather when we can, and when we wish, to organize events and and produce things. Just as there is no space, there is no fixed mission statement, membership, hierarchy, financial or legal status. We informally institutionalize around affinities and desires.
Red Channels has revolved around cinema and discussion. Now we also curate, perform, publish, read, write, and take direct action. We look at previous attempts of dissent and opposition to stimulate our imaginations for collective transformation. We work to defy the categories of art and politics, activism and media, in search of a new communist culture.
We have organized screenings and discussions at spaces like Anthology Film Archives, BAMcinematek, Bluestockings, The Brecht Forum, e-flux, Flux Factory, Maysles Cinema, 92Y-Tribeca, 16Beaver, Spectacle Theater, and UnionDocs.
Our collective has produced 10 short videos, as well as 5 publications, both in print and online, of collected and original writings. Our work has been screened at The Brecht Forum, Brooklyn Community Access Television, Flux Factory, International House Philadelphia, Manhattan Neighborhood Network, MassArt, MoMA PS1, New Nothing Cinema, 92Y-Tribeca, Philadelphia Community Access Media, La Plaza Cultural de Armando Perez, and Spectacle Theater.
In this visit to Berlin we follow recent trips to San Francisco (“Gentle People in Motion”, February 2011) and Chicago (“As a Crowd Gathers”, March 2011), where we connected with old friends and new comrades. The goal is not to franchise, or to charter new branches, but to engage with our collective struggles in different contexts.
montagsPRAXIS 27.6. 21 uhr
presentation of Gregory Sholette's publication DARK MATTER
Dark Matter: Art and Politics in the Age of Enterprise Culture
Art is big business, with some artists commanding huge sums for their works, as the vast majority is ignored by critics. Yet these marginalized artists, this "dark matter", is essential to the survival of a mainstream art world that depends on this missing mass for innovative content and material support (museum memberships, precarious part-time teaching, journal subscriptions, even gossip that reproduces established cultural hierarchies). Some artistic "dark matter" has always self-organized against this 'norm' by critically intervening into public spaces, and challenging the art world's hidden politics. But with the advent of inexpensive communication, audio and video technology, together with the hyper-deregulated post-1980s networked economy a radical shift has occurred within this familiar cycle. Dark matter is getting brighter. Like a burst crypt or ruptured archive this once-blocked social production is impossible to ignore as it celebrates its own excesses and redundancies, generating powerful, unpredictable consequences for all concerned.
Gregory Sholette is a New York-based artist, writer, and founding member of Political Art Documentation/Distribution (PAD/D: 1980-1988), and REPOhistory (1989-2000). His recent publications include Dark Matter: Art and Politics in an Age of Enterprise Culture (Pluto Press, 2011); Collectivism After Modernism: The Art of Social Imagination after 1945 (with Blake Stimson); and The Interventionists: A Users Manual for the Creative Disruption of Everyday Life (with Nato Thompson). He is an Assistant Professor of Sculpture at Queens College: City University of New York (CUNY).
montagsPRAXIS 20.6. 21 uhr
Schön für dich
Ein Videofilm aus der Kiez Monatsschau von Ballhaus Naunynstrasse & die Akademie der Autodidakten,
Paten: Erdal Ugür Ahlatci/ Jan Ralske
Die Kiez-Monatsschau – Nachrichten aus der Naunynstraße ist ist ein Videoformat der akademie der autodidakten, die Jugendkulturförderung des Ballhauses.
Alle drei Monate produzieren Jugendliche eine Art Nachrichten oder Doku über ihre Umgebung oder über ihren Alltag. Für die 7. Monatsschau standen Jan Ralske und Erdal Ahlatci Pate. Im Unterschied zu vorherigen Monatsschauen wurde der Fokus Kreuzberg erweitert um Wedding, Neukölln, Kreuzberg und Mitte. Die Jugendlichen, die vor und hinter der Kamera stehen, haben sich im Verlauf des Projektes auf das Thema "beste Wohngegend für MigrantInnen" festgelegt. Aus mehr zufälligen Kontakten nach Bayern hat sich ein kanakischer Berlin-Bayern Vergleich ergeben.
Ankündigungstext des Ballhaus Naunynstrasse:
"Wer hat Zugang zu den Medien und wer kann sich öffentlich Gehör verschaffen? Jugendliche MigrantInnen und PostmigrantInnen sind in den Medien noch immer stark unterrepräsentiert. Im Rahmen der Kiez-Monatsschau wechseln die Jugendlichen auf die Produzentenseite und ergreifen selbst das Wort.In der siebten Ausgabe der Kiez-Monatsschau stellen ihre ProtagonistInnen von Bayern bis Berlin die Frage: Wo lebst du und wie? Viele Nicht-Berliner sehen Berlin nur als dreckige, laute Großstadt voller integrations-unwilliger Ausländer.
Aber auch viele Kreuzberger können sich nicht vorstellen im Wedding zu leben, und umgekehrt wollen Weddinger nicht mit Kreuzbergern tauschen. Und schon geht die Debatte los: wo und wie lebt man am besten?"
mit Zisan, Zeynep, Sima, Sasun, Aytac, Onur, Tugay, Yunus, Emre, Kazim, Breakdancegruppe Wedding, u.v.a.
montagsPraxis aka Queer Animal Film Praxis 6. Juni 2011 ab 20.30h
Premiere „Teddy's Beastiary. Letters to the Parents“ von Evelyn Rüsseler
in Anwesenheit von Vaginal Davis
Zur Anreicherung der PraXXis zeigt die Filmemacherin weitere Beispiele aus ihrem Bestiarium *
To tickle the PraXXis, the filmmaker is happy to present some other jewels out of her
personal beastiary ...
Here is my Honey, 2010 //
Hippo Narcissus, 2009 //
Dog Dream Dance, 2011 //
Unicorn Tabloids, 2009
//
La Tristesse du Crocodile, 2006
... Tim Stüttgen zeigt einen Beitrag übers „Grille werden“ *plus: Tim Stüttgen will screen a short on „Becoming cricket“
...intermissiv: textuelle Interventionen von Teodora Tabacki und Tim Stüttgen *plus textual interventions by Teodora Tabacki and Tim Stüttgen
Teddy´s Beastiary. Letters to the Parents
16mm, Super 8, DV, 24Min. , PAL, Germany, 2011.
(Dir. Evelyn Rüsseler, Prod. Beastie Dubber Production, Berlin,
feat. Vaginal Davis as Adorno and Adorno's mother, Imri Kahn as young Adorno,
Fritz Rüsseler as old Adorno, Joy Gutthardt as Fräulein Julie, Jürgen Bogle as Dream Dog Dancer, Edith Rüsseler as Adorno's aunt, Beka as „Knutschelafghane“, Butz, a wild pig, Lieschen and Rosalie (on postcards), Horst, a young hippo living in Hannover and the hippos from the Berlin Zoo.
„Ich bin ein Nilpferd mit einem zähen Leben. Erst kommt die dicke Haut, dann kommen die riesigen Fleischmassen, durch die es im Wasser schwimmen kann, und dann erst kommt die Substanz.“
Dies schreibt Th.W. Adorno („Teddy“) an seine Mutter Maria Wiesengrund, genannt „Wundernilstute Marinumba“ oder „Urwundernilstutengreisin“ im September 1943 mit der Bitte, sich keine Sorgen um ihn zu machen ... und dass er nicht vorhabe, nach Deutschland zurückzugehen. Es gibt Hunderte von Briefen und Postkarten, die sich Teddy und Gretel Adorno/Karplus während der Emigrationsjahre 1939-1950 von der amerikanischen Westküste aus (Los Angeles) mit Adornos Eltern nach Havanna und New York schrieben. Sie korrespondierten mindestens ein Mal in der Woche, häufig öfter. Wie ein roter Faden ziehen sich Tiergeschichten aller Art durch die gegenseitigen Mitteilungen. Das beginnt mit den Anreden und Grussformeln ... Adorno unterschreibt als „der unförmige Nilpferdkönig Archibald“, als „das vertrottelte alte Kind Teddy“; Gretel Adorno unterschreibt als „Giraffe Gazelle“, und der Vater firmiert als „der alte Hauerwatz und einziger WK“ (Wildschweinkönig). Die Briefe erzählen von adoptierten Hunden, kecken Affen und allerhand Menschen, die sich nicht minder animalisch gebärden. Adorno schrieb verschiedenste Tierlieder zur Erbauung der Wundernilstute, z.B. „Afghane, warum knutschelst du?“, zu singen zur Melodie von „Mariechen sitzt auf einem Steine“ ....
Bereits vor der Emigration nach Amerika hielten die Wiesengrund-Adornos eine Nilpferdpatenschaft im Frankfurter Zoo (Nilpferdstute „Lieschen“). Dies setzten sie während der Emigrationsjahre fort. Im New Yorker Zoo war die Nilpferdstute „Rosalie“ ihr Zögling.
Der Film stöbert im Adornitischen Brief-Bestiarium, stellt potentielle neue Kandidaten vor und improvisiert zu (Un)Möglichkeiten des Elternbriefes.
Die Rollen im Film sind organisiert wie ein Planetensystem, in dem Teddy/Vaginal Davis die Sonne ist. Alle Charaktere rotieren um Vaginal herum, die als Adorno, Mutter und opernsingende Tante brilliert ... Natürlich singt sie keine Opern, und sie spielt diese Rollen nicht allein. Imri Kahn, Jürgen Bogle, Joy Gutthardt und gewisse Elternfiguren ziehen immer wieder am Orbit vorbei ....
„I am a hippo with a tough life. First, there is the thick skin, then the huge masses of flesh which make him float under water, and only then comes the substance.“
Thus writes Th.W. Adorno aka „Teddy“ to his beloved mother Maria Wiesengrund aka „WonderHippoMare Marinumba“ or „Great WonderHippo Mother“ in September 1943 with the request, not to worry about him as he had no intention of returning to Germany ... (which should prove wrong in the end) There are hundreds of post-cards and letters written by Teddy and Gretel Adorno (born Karplus) during their emigration years 1939 to 1950 from the U.S. west coast to Adornos parents being installed in Habana, Cuba first, later in New York. They used to correspond once or twice a week. Like a thread animal stories of all kind meander through the mutual notes. There are all the animal titulations and salutations ...
Adorno signs as „Yours Bulky, King of Hippopotamusses, Archibald“ or „Your sappy old kid Teddy“; Gretel Adorno initials as „Giraffe Gazelle“ and father Adorno presents himself as „the old Hauerwatz and one and only WK (King of Wild Pigs)“. The letters speak of adopted hounds, smart-ass monkeys and all kinds of personel not acting less animal-style. Adorno wrote a couple of animal songs to the delight of Mother Marinumba, for ex. „Afghan, why are you crunching the way you do ? To be sung to the melody of „Little Mary sitting on a stone“... Before their emigration to America the Wiesengrund-Adorno Family held a hippo Godparenthood with the „Lieschen“, the hippo Mare, living at the Frankfurt Zoo at the time. They continued the habit during emigration years. „Rosalie“ was their godbeast at the New York Zoo.
The film cruises the Adornite Letter Beastiary, presenting potential new candidates, and improvises on the (im)possibilities of letters to the parents.
The roles in the film are organized as a solar system with Ms Davis being the sun. All characters rotating around her glam performance as Adorno himself, his mother and his opera-singing Auntie ... Naturally she doesn't sing opera and she doesn't play these roles all alone. Imri Kahn, Jürgen Bogle, Joy Gutthardt and certain parent figures are crossing the orbit now and then... not to speak of Beka, the charming stand-in dog and innumerable hippopotamusses!
Do, 21.4. /// 21:00 Uhr /// Figuren des Immunen. Elemente einer politischen Theorie. Vortrag und Diskussion mit Isabell LoreyDie republikanischen Auseinandersetzungen zwischen Plebejern und Patriziern bilden ein Urszenarium politischer Theorie. Mit Fokus auf der Sezession, dem Exodus der Plebejer und den darauffolgenden Kämpfen zweier politischer Ordnungen um eine neue Konstituierung bietet Lorey nicht nur eine andere Lesart als Rancière an. Auch erhält bei ihr der homo sacer, ganz anders als bei Agamben, eine widerständige immunisierende Funktion. Diese Neuinterpretation der römischen Geschichte dient als Hintergrund für eine umfassende politische Theorie der Immunisierung. Anhand unterschiedlicher Figuren des Immunen werden die Dynamiken zwischen dem Bedrohlichen, dem Aufstand, der Seuche auf der einen Seite und Herrschaftssicherung auf der anderen, zwischen dem Gefährdeten und der herrschenden Ordnung analysiert.
Isabell Lorey: Figuren des Immunen. Elemente einer politischen Theorie, 336 Seiten, ISBN 978-3-03734-151-3, € 26,90, diaphanes, Berlin 2011
Mo, 18.04. /// 20:00 Uhr /// Becomings. Book launch & discussion with Yishay GarbaszIn Becoming, artist Yishay Garbasz dares to explore one of society's most taboo subjects - the exercise of individual agency in the unmaking and remaking of a body's gender. In this groundbreaking work and objet d'art, Garbasz courageously documents the changes she underwent from one year before her gender reassignment surgery until one year afterward. With unprecedented honesty, the artist photographed her body every week, chronicling the changes throughout this period. Becoming's flipbook format renders visible and immediate the element of time in this process.
The Becoming project was presented as installation and is a film (in the Busan Biennale 2010 in South Korea), as well as an object d’art and book. The Becoming project distills the more than 900 pictures that Garbasz took of herself during this two-year period down to a selection of 28 and 89 photographs respectively.
You are cordially invited to a lecture and the German book launch at b_books on Monday the 18th of April at 8:00 p.m.
[mittwochsPraxis] 23.3.2011 21:00 b_books
BUCHVORSTELLUNG
Affizierung.
ZU EINER ÄSTHETISCH-EPISTEMISCHEN FIGUR
mit Michaela Ott
Mit der Figur der Affizierung (als Eindeutschung von engl./frz. Affection) sucht Michaela Ott einen grundlegenden Vorgang der Synthese und gleichzeitigen Disjunktion zu entfalten, der für die Differenzierung des Lebendigen ebenso wie der Theoriegeschichte unabdingbar erscheint. Im anthropologischen Bereich tritt die Affizierung als drittes Vermögen zwischen Wahrnehmen und Handeln, um zwischen ihnen erste Erregungs- und Artikulationszonen als primäre Aisthesis anzulegen und das Lebewesen der Symbolisierung zugänglich zu machen. Als disjunktive Operatoren können Affizierungen auch nicht-anthropomorphe, ästhetische Artikulationsweisen hervorbringen, wie sie in der Kunst und im filmischen Affekt(ions)bild zu finden sind. Schließlich befördern sie ein “Denken mit”, mithin Selbstaffizierungen der Philosophie- und Theoriegeschichte, was sie als epistemische Figur rekonstruierbar werden lässt. AFFIZIERUNG. ZU EINER ÄSTHETISCH-EPISTEMISCHEN FIGUR. MICHAELA OTT. EDITION TEXT+KRITIK, 2010
17.3.2011 - 21h - DonnerstagPRAXIS: Mikropolitik:
Ralf Krause und Marc Rölli stellen ihr kürzlich erschienenes Buch zur politischen Philosophie von Gilles Deleuze und Félix Guattari vor.Mit Mikropolitik meinen Deleuze und Guattari weder eine Politik im Kleinen, noch das Handeln Einzelner im Unterschied zum großen Ganzen. Der Begriff umschreibt vielmehr die Vielzahl differentiell bestimmter, interagierender Strömungen, die den Einzelnen wie die Gesellschaft insgesamt durchziehen. Demnach könnten wir nicht handeln, ohne bereits in verschiedenartigste Gefüge verwoben zu sein, aus denen – machtstrategisch organisiert – die distinkten sozialen, politischen, geschlechtlichen usw. Positionen hervorgehen, die uns als gesellschaftliche Akteure identifizieren.
Unterhalb der exklusiven Differenzen, die das gesellschaftliche Feld repräsentier- und regierbar machen, indem sie das dichte Geflecht von Handlungsvollzügen in Subjektpositionen und Objektbereiche, Soziales und Natürliches, Individuelles und Allgemeines, Privates und Öffentliches auftrennen und uns entsprechend verschiedener Funktionszusammenhänge segmentarisieren, macht die Mikropolitik inklusive Differenzen geltend, aus denen soziales Handeln erwächst.
Das macht die Beziehung der politischen Theorie zur sozialen Praxis weit partieller und fragmentarischer als in großformatigen Gesellschaftstheorien. Statt einer generellen Systemkritik, die dem Bestehenden mit den Kategorien der Repression, Entfremdung oder Totalisierung zu Leibe rückt, entwirft die Mikropolitik ein begriffliches Instrumentarium zur Analyse von in spezifischen Machtformationen gebundenen und repräsentierten Differenzierungsprozessen, die von innen heraus die Fluchtlinien alternativer Praktiken und Assoziationsweisen bahnen.
mP am 27.1. 21 uhr zum Buch AUTORENSERIENHg von Christoph Drehermit Christoph Dreher, Bert Rebhandl und Thomas Morsch
Unter dem Titel AUTORENSERIEN– Die Neuerfindung des Fernsehens werden die überarbeiteten Beiträge des internationalen ¡REMEDIATE! – Symposiums publiziert, das im Januar 2010 an der Merz Akademie in Stuttgart stattfand.Theoretiker und Filmwissenschaftler aus Deutschland, Österreich und den USA setzten sich mit den bisher im deutschsprachigen Raum wissenschaftlich noch wenig bearbeiteten Phänomenen von Autorenserien im Fernsehen auseinander. Zudem gaben Creators, Autoren, Schauspieler und Produzenten einiger der bedeutendsten US-amerikanischen Serienepen wie Deadwood, The Wire oder OZ Aufschluss über die Arbeitsprozesse und -methoden bei Entwurf, Konzeptualisierung und Realisierung der Serien.
TV-Serien wie diese und The Sopranos, The West Wing, Breaking Bad oder Mad Men weisen neuartige Eigenschaften auf wie eine vielschichtige Langform-Narration, eine komplexe Protagonistenstruktur sowie eine substanzielle Behandlung des jeweiligen Themas bei gesellschaftlich-politischer Kontextualisierung. Die Position des Autors (bzw. des Creators als umfassender »Über-Autor«) wurde in einer in der Welt des Fernsehens bisher ungekannten Weise gestärkt. Mit Beiträgen u.a. von Diedrich Diederichsen, Tom Fontana, David Lavery, Ted Mann, Thomas Morsch, Bert Rebhandl, Karen Thorsen, Kim Akass und Janet McCabe.
mittwoch 15.12.2010 19.30
Workers Punk Art School & b_books present
The New School of CapitalismReading Post-Fordist Theories as a Specific Return to Marx and a Critique of Political Economy
Discussion and Book Release on Wed, 15.12., 19:30, b_books, Berlin
Workers Punk Art School and b_books kindly invite you to the discussion *NEW SCHOOL OF CAPITALISM*, which will take place on Wednesday, 15th December, at 19.30, in b_books, Berlin. The discussion will focus and elaborate on some theoretical and practico-political moments from the recently released book Post-Fordism and its discontents, edited by Gal Kirn and designed by Žiga Testen and Nina Støttrup Larsen, financially supported by Jan van Eyck Academy (Maastricht), Peace Institute (Ljubljana) and b_books (Berlin). Simultaneously, baby-sitting will be organized for all precarious workers and their kids (in the backstage office of the bookstore).
Program:
Part I
19.30-19.45: Introduction: political lessons from post-Fordist analysis by Gal Kirn (fellow at ICI-Berlin)
19.45-20.00: Covers and colophons - book design and post-Fordism by Žiga Testen, Nina Støttrup Larsen and Cornelia Durka (former researchers at the JVE Academy)
Part II
20.15-20.30: Shock workers as “refuse of all classes” by Hito Steyerl
20.30-20.45: Exhausted and organised. Is there a politics of precarious labor? by Katja Diefenbach (b_books)
The event will be moderated by Boris Buden (cultural theorist).
Montag, 19. Juli 2010, 21 Uhr
metroZones.SALOON #5 @ montagsPraxis presents
Young, Gifted and almost BlackFotografien in Südafrika zwischen Post-Apartheid und neuem Rassismus
Ein metroZones.SALOON mit John Fleetwood, Johannesburg, Leiter des Market Photo WorkshopGast: Romin Khan, Berlin, Autor des Buchs ‚Südafrika - Nach der Apartheid: Die Grenzen der Befreiung’
Der Market Photo Workshop liegt am Rande der Innenstadt von Johannesburg, wo „Bürohäuser allmählich indischen Läden Platz machen“ (Joyce Ozynski). Hier prügelte das alte Regime noch 1989 schwarze Pendler aus den Townships zusammen. In unmittelbarer Nähe befinden sich wichtige Minibus- und Bahnknoten, welche die Stadt mit ihrem (trans)nationalen Umland verknüpft. Arbeitende, Händler und auch die Studierenden beleben das vormals verlassene Westend neu.Der einzigartige Market Photo Workshop wurde vom mehrheitlich noch durch die Apartheid geformten Lehrkörper und aus der engagierten Praxis einer „struggle photography“ gegründet.
„Es gibt keinen klar identifizierbaren ‚Feind’ mehr, sondern eine hochkomplexe soziale Realität“, beschreibt Mitbegründer David Goldblatt die Gegenwart. Was bedeutet engagierte Fotografie in der Post-Apartheid? Die nachgeborenen Studierenden – jährlich 150 bis 200 – kennen das alte Regime kaum mehr aus eigener Anschauung. Plötzlich kommen Provinz, ethnische Besonderheiten, Gendertroubles, das Leben der Muslime oder auch schnöder Alltag in Betracht. Viele Studierende entspringen einer schwarzen Mehrheitsgesellschaft. Dies spiegelt sich in Perspektiven, Sujets und Kontextualisierungen der Projekte wider. Die Studierenden sind zuerst Lernende, bald verantwortliche Organisatoren und später auch Weiterbildende. Sie „lernen, ihre Herangehensweise an ein Thema auszuhandeln, Sensibilität für Repräsentationspolitik zu entwickeln sowie mit Zeit und Logistik umzugehen. Der Umgang mit Würde und Respektist ein inhärenter Bestandteil solcher Projekte“ (John Fleetwood).
Exemplarisch für die Rechercheabeit des Market Photo Workshop ist das Projekt ‚Back and Forth’. Informeller Handel ist insbesondere für Frauen aus dem hoch-inflationären Zimbabwe überlebensnotwendig. Und so folgten sechs Studierende, vier aus den jeweiligen Ländern hinzugezogene Berufsfotografen und das beratende Team den hochmobilen und unter Zeitdruck stehenden HändlerInnen. Ihr über sieben Monate erstreckendes Projekt sucht die Perspektive der Akteure. Fotos wurden oftmals aus der Hocke oder durchs Fenster eines fahrenden Busses gemacht. Das Porträt einer Geldwechslerin in der Grenzstadt Musina – hier wurde die mit Bildunterschriften versehene Ausstellung auch erstmals im Straßenraum gezeigt – steht dem Polizisten in einem Bus gegenüber, der nach einer Währungsumstellung per Leibesvisitation nach alten Noten sucht.
Wir haben John Fleetwood und Romin Khan eingeladen, um über ihre Arbeit zu innerafrikanischer Migration und neuem Rassismus im südlichen Afrika zu sprechen.
b_books presents
Dienstag, 13. Juli 2010, 21 Uhr
Die Körper der Multitude
Von der sexuellen Revolution zum queer-feministischen Aufstand
Buchvorstellung und Diskussion mit Robert Foltin, Mitherausgeber der "Grundrisse", WienIn "Commonwealth" unternehmen Antonio Negri und Michael Hardt einen erneuten Versuch, ihr heterodoxes marxistisches Denken, in dessen Zentrum die subjektive Figur des Armen und die schöpferische Produktivität des Seins stehen, mit queer-theoretischen Ansätzen zu verbinden. Robert Foltin testet diese theoretische Verbindung in seinem neuen Buch "Die Körper der Multitude" entlang von sechs Begriffen: körperliche Produktivität, Subjekt-Werden, das Gemeinsame, Singularität, Multitude, Wert (das Maßlose).
In seiner Buchvorstellung wird er sich auf die queer-theoretischen Interventionen des postoperaistischen Marxismus entlang folgender Ausgangsfragen konzentrieren:
Gibt es eine theoretische Position außerhalb des Lebens in der herrschenden Gesellschaft? Wie entstehen Geschlechter und die Dominanz der Heterosexualität? Wie hängen Kapitalismus und Sex – in seiner doppelten Bedeutung als Geschlecht und Begehren – zusammen? Gibt es ein revolutionäres Subjekt? Kann es überhaupt noch ein Subjekt geben? Wie können individuelle Freiheit und Kollektivität verwirklicht werden? Wie verändern wir unseren Alltag und das kapitalistische System? Was bedeutet es, die Revolution als Prozess zu leben?
Robert Foltin: Die Körper der Multitude. Von der sexuellen Revolution zum queer-feministischen Aufstand, Schmetterling Verlag 2010, 12,80 EUR.
Basti, b_books und basso präsentieren
The rest is revolution
Freitag, 30.4. Basso, doors open 9pm - films start 10 pm
Köpenicker Str. 187 - 188
The Battle of Tuntenhaus
Juliet Bashore, UK 1991, 20 min
Mythos Mainzer Straße - Research 1
Katrin Rothe, D 2010, ca. 50 min
Wenn zum Galerienwochenende in der Stadt der Nahkampf tobt, während eine weitere Etappe im Normativ-Werden der Kunst durch ihre Konsumisierung eröffnet wird, und die Biennale sich dieses Jahr in Kreuzberger Spekulationsobjekten niederläßt - eine skandalöse Entscheidung, die hoffentlich nicht ohne (heiße) Folgen bleibt -, blicken wir am Freitag zurück auf eine andere Zeit, als es in Berlin noch nicht ganz so klar war, welche Veränderungen am Horizont aufgehen.
Im Jahr 1990, noch vor der so genannten Wiedervereinigung, besetzten (hauptsächlich) Westlinke Ostleerstand, unter anderem die dreizehn Häuser in der dann legendär werdenden Mainzer Straße in Friedrichshain. Zum zwanzigjährigen Jubiläum der Besetzungen zeigt Katrin Rothe ihren gerade fertiggestellten Film Mythos Mainzer Straße - Research 1, gefolgt von dem Klassiker the Battle of Tuntenhaus, Juliet Bashores Beobachtungen um das ebenso in der Mainzer Straße befindliche Tuntenhaus.
Die Entscheidung, ob es sich dabei um eine andere Art der Kolonialisierung des Ostens durch westlich geprägte Interessen handelte oder um wahren (Klassen)kampf, bleibt der Zuschauerin respektive den nachfolgenden Gesprächen überlassen. Doch sicherlich ist dies der goldrichtige Auftakt zu einem nazifreien Maiwochenende.
Zur weiteren Wochenendgestaltung:
http://www.1-mai-nazifrei.tk/
http://fels.nadir.org/
While the galleries open up the town for dogfight on 'their' weekend and thus push forward another stage of consumerisation of art, and the biennale decides to settle down in Kreuzberg objects of real estate speculation - a scandalous decision which hopefully will not be without (hot) consequences -, we turn our eyes back to another time when it was not yet so obvious which changes were to come in Berlin.
In the year 1990, before the so-called reunification of Germanies, western leftists squatted empty buildings in the east, also thirteen buildings in the from then on legendary Mainzer Straße in Friedrichshain. For the twentieth anniversary of the squattings, Katrin Rothe shows her just finished MYTHOS MAINZER STRAßE - RESEARCH 1, followed by the great classic THE BATTLE OF TUNTENHAUS, Juliet Bashores document of the Tuntenhaus (house of [drag] queens) which was also in the Mainzer Strasse.
Spaß am Scheitern: Zum wiederholten Male planen Nazis am 1. Mai in Berlin einen Aufmarsch. Dieses Jahr soll die Nazi-Demo ab 11:00 Uhr im Prenzlauer Berg (am S-Bhf Bornholmer Str.) starten und von dort wollen sie scheinbar die Bornholmer Str. entlang, über die Schönhauser Allee und bis zur Landsberger Allee gehen. Weil der 1. Mai (wie alle anderen Tage auch) am schönsten ohne Nazi-Aufmarsch ist, hat sich in den vergangenen Monaten ein breites Massenblockaden-Bündnis gegründet, um sich am kommenden Samstag den Nazis in den Weg zu stellen. Auch wir werden uns an den Massenblockaden beteiligen und sie so durch Zivilen Ungehorsam stoppen!
Gemeinsame Anreise und Pünktlichkeit sind wichtig! Die neuen Treffpunkte sind:
- für West-BerlinerInnen: Alexanderplatz (U2-Gleis) um 9:00 Uhr.
- für Ost-BerlinerInnen: Ostkreuz (Ringbahn-Bahnsteig) um 9:00 Uhr.
b_books presents
montagsPRAXIS, mo 19.04.10, 21 Uhr:
Yishay Garbasz:
>In My Mother's Footsteps<,
book presentation and discussion
About the artist:
Yishay Garbasz, lives and works in Berlin.
Most of the projects Garbasz pursues are about identity—understanding who she is and how she fits into the world. Her book >In My Mother’s Footsteps< retraces her mother’s path through the Holocaust, from Berlin through five concentration camps and the death march, all the while exploring the memories Garbasz inherited from her and their impact her my life. The book was nominated for the German Photo Book Prize in 2009.
In
other projects, Garbasz intertwines her personal background with a
political exploration of the modern world. In >The
Fence< she
looks at the Israeli–Palestinian separation barrier in a series of
landscapes of people, terrain and various fence constructions. In
>Four Generations in the Same House<, she examines the absence of
grandparents in her own life through the lens of rural Taiwanese
families. Despite her continued interest in exploring aspects of
identity, she never expected to do nude self-portraits as a project
until she worked on her latest project >Becoming<, which explores
her body in its transition.
Montag
8.
März
2010,
21
Uhr
Buchvorstellung
und
Lesung
zu
MITTELMEER ANÄMIE von
Claudia
Basrawi
mit
Claudia
Basrawi
und
Martin Clausen von Two Fish
Obwohl
Claudia
Basrawi
schon
seit
mehreren
Jahren
als
Autorin
von
Prosatexten
und
Theaterstücken
hauptberuflich
tätig
ist,
ist
„Mittelmeeranämie“
ihr
erstes
Buch.
Es enstand während ihres
Aufenthalts in Damaskus, Beirut und Kairo. Quasi als Nebenprojekt,
während der Dreharbeiten zu einem Film. Es ging um die Spuren von
Jean
Genet, um die Wurzeln seiner Sympathien für die
Palästinenser, das
Interesse an einer schwulen und geheimen Kultur im Orient, seine
Vorliebe für die Diebe und Stricher. Und schon sind wir mitten in
einem
beschwingten Roman. Claudia Basrawis Text durchzieht von der ersten
Zeile an, ein luftiger, schon fast heute verdrängter Ton der
Boheme.
Kein Wunder, denn ein Vorbild des kleinen Filmteams war die Nouvelle
Vague und die Ära der Camero Stylo. Ab der ersten Seite des Buches
werden ununterbrochen, zumindestens von den Männern, Gitanes und
Gauloises geraucht. Und überall ist die Sonne zu spüren.
(Foto: Florian
Braun)
Freitagspraxis, 26.2. : 21 Uhr bbooks
Von Sun City nach Dubai - künstliche Welten und touristischen Enklaven.
Programm: Kurze Einführung in das Buch Sun Tropes. Sun City and (Post-) Apartheid Culture in South Africa im Anschluss Christian von Borries' Film "The Dubai in Me" (Arbeitsversion)
Sun Tropes zeichnet die Spuren eines an sich geschichtslosen Ortes in Südafrika von Ende der 1970er Jahre bis heute nach und wirft dabei sein Augenmerk auf Entertainmentpraktiken, die längst globale Standards geworden sind. Auf eine bestimmte Art führte Sun City - als afrikanische Las Vegas-Imitation - etwas vor, was sich heute in Dubais glitzernden Hotelpalästen manifestiert: Verschwendung, Eskapismus und ein seltsames Begehren nach einem künstlichen Zeit-Raum. Der fast mythische Ort Sun City wird in diesem Buch auf verschiedenen Ebenen (re-)konstruiert; sowohl als historische, bildwissenschaftliche Fallstudie, als auch als fragmentarischer Erinnerungsraum, der über Oral-History-Perspektiven mit verschiedenen Handlungsträgern eingefangen wird. Darüber hinaus wird die urbane Entwicklung Johannesburgs, die eine Politik kleiner abgeschotteter Paradiese offenbart, mit Sun City in Beziehung gesetzt.
Mit Texten von Leslie Witz, Jeanne van Eeden, Ivan Vladislavić, David Goldblatt, Kgebetli Moele, Shaheed Saleem, Gwen Gill u.a.
http://www.augustbuch.de/?page_id=101
The
Dubai in Me
At
the heart of the saga - the Dubai debacle. (Nouriel
Roubini)
Once the manic burst of building has stopped and the whirlwind has slowed, the secrets of Dubai are slowly seeping out. This is a city built from nothing in just a few wild decades on credit and ecocide, suppression and slavery. Dubai is a living metal metaphor for the neoliberal globalized world that may be crashing - at last - into the sands.
"The thing you have to understand about Dubai is - nothing is what it seems, nothing. This isn't a city, it's a con-job. They lure you in telling you it's one thing - a modern kind of place - but beneath the surface it's a medieval dictatorship." (Huffington Post)
Dubai or Palestine, Hanoi or Dubai: this film shows how wrong this antithesis is.
This film is searching for a new topography.
This film is a metaphore, a displacement, a shift where territories are marked, where things are seen, where they are given names and meaning. In this sense, the metaphoric task of cinema can be seen as subverting a previous metaphorical order, namely the official mapping of space and time. An order that defines places, that defines what has to be seen and done in those places, the way they are inhabited, their capacities and incapacities.
The constructed picture of poverty and disgrace tends to take the edge of reality and should be preserved from any form of aesthetisation. Otherwise we make them acceptable and attractive.
Fiction and beauty should be the part
of
the rich, dull reality and the objectivity of the documentary look
the part of the poor.
http://the-dubai-in-me.com/
b_books presents
Giorgio Agambens leerer Messianismus
Das Werk Giorgio Agambens ist eine schillernde Antwort auf die Frage, ob nach den Totalitarismen und den gescheiterten Revolutionshoffnungen des 20. Jahrhunderts radikales Denken noch möglich ist und welcher Preis dafür zu entrichten ist. Agamben schreibt sich auf eigenwillige Weise in die Tradition politisch-theologischer Denker des 20. Jahrhunderts ein. Seiner Zeitdiagnose eines allgegenwärtigen Ausnahmezustands setzt er einen ebenso radikalen wie komplexen Entwurf einer messianischen Erlösung entgegen. Mit Paulus und Walter Benjamin als Leitfiguren, deren Visionen er ineinander verschränkt, setzt Agamben der „schlechten Unendlichkeit“, die er in den messianischen Theorien von Gershom Scholem bis Jacques Derrida am Werk sieht, eine Denkfigur entgegen, die dem endlosen Kreislauf Einhalt gebietet. Agambens Erneuerung messianischer Denkfiguren begründet die Originalität seines politisch-theologischen Denkens und stellt eine ebenso kontroverse wie unumgehbare Herausforderung dieser jüngeren Erscheinungsformen der messianischen Tradition und, darüber hinaus, der heutigen politischen Theorien dar. Agambens Thesen sollen hier in Auseinandersetzung mit seinen Vorläufern am Scharnier zwischen seinen politischen, literarischen und kulturtheoretischen Schriften hinterfragt werden.
b_books presents
5. Februar
2010 :: 21 Uhr
Buchpräsentation und Diskussion
*scroll
down for english version*
____________________________________________________________
Deep
Search
Politik des Suchens jenseits von Google
_____________________________________________________________
Das soeben erschienene Buch „Deep Search: Politik des Suchens jenseits
von Google“ wird am 5. Februar im Rahmen einer Diskussionsrunde im
Berliner b_books präsentiert. Dabei sollen vor allem die
kulturellen, politischen und sozialen Dimensionen im Gebrauch digitaler
Suchmaschinen untersucht werden. Denn diese Maschinen bieten nicht nur
eine praktische Hilfe zur Bewältigung der zunehmenden
Informationsflut, sondern beinhalten immer auch eine folgenreiche
politische Strategie, die sich in ihrem scheinbar neutralen Code
verbirgt. Einige der Fragen, die zur Diskussion stehen, sind: Was
gewinnen wir und was verlieren wir, wenn wir die analogen
Navigationshilfen aufgeben und uns neuen digitalen zuwenden? Wie wird
computer-lesbarer Sinn produziert? Wo liegt das emanzipatorische
Potenzial des Zugangs zu derartig enormen Informationsmengen? Und wo
liegen die Gefahren des unvermeidlichen Gebrauchs von Suchmaschinen?
Wie könnten Ansätze in diesem Bereich aussehen, die nicht dem
Beispiel Google folgen?
Diskussionsteilnehmer/innen:
Konrad Becker, World-Information Institute, Wien
Mercedes Bunz, The Guardian, London
Thomas Macho, Humboldt-Universität zu Berlin
Kirsten Wagner, Humboldt-Universität zu Berlin
Moderation:
b_books
Organisation:
Clemens Apprich
_____________________________________________________________
Der Sammelband zum „Deep Search“-Symposium, welches am 8. November 2008
vom World-Information Institute in Wien organisiert wurde und am 28.
Mai diesen Jahres seine Fortsetzung findet, ist nunmehr in deutscher
Sprache erschienen. Das von Konrad Becker und Felix Stalder
herausgegebene Buch umfasst eine Sammlung von 13 Texten, die sich mit
den sozialen und politischen Folgen digitaler Navigationshilfen
beschäftigen. Dabei geht es um die Chancen und Gefahren im Umgang
mit Suchmaschinen, aber auch um die Frage, wie wir in
gegenwärtigen Informationssystemen überhaupt etwas von der
Welt in Erfahrung bringen können. Zu den Autor/innen zählen
Konrad Becker, Robert Darnton, Paul Duguid, Joris van Hoboken, Claire
Lobet-Maris, Geert Lovink, Lev Manovich, Katja Mayer, Metahaven, Matteo
Pasquinelli, Bernhard Rieder, Theo Röhle, Richard Rogers, und
Felix Stalder & Christine Mayer.
Eine Publikation von World-Information Institute
http://world-information.org/wii
Konrad Becker/ Felix Stalder [Hrsg.]
Deep Search: Die Politik des Suchens jenseits von Google
Studienverlag & Transaction Publishers, 2009. ca. 220 Seiten
ISBN 978-3-7065-4794-9
_____________________________________________________________
b_books
luebbener strasse 14 | 10997 berlin, germany
tel +49-30-6117844 | fax +49-30-6185810
mailto:x@bbooksz.de
http://www.bbooks.de
5. Februar 2010 :: 9 p.m.
Book Presentation and Panel Discussion (in German)
_____________________________________________________________
Deep
Search
The Politics of Search Beyond Google
_____________________________________________________________
The book launch of “Deep Search: The Politics of Search Beyond Google”
is accompanied by a roundtable discussion which is going to address the
cultural, political and social dimensions in dealing with search
engines. These engines are never just practical tools to deal with
information overload, but embed political strategies in seemingly
neutral code. Some of the questions to be discussed are: What do we
win, and what do we lose when we move from an analogue to a digital
information order? How is computer readable significance produced? How
is meaning involved in machine communication? Where is the emancipatory
potential of having access to such vast amounts of information? What
are the dangers of our reliance on search engines? And are there any
approaches that do not follow the currently dominating paradigm of
Google?
Panelists:
Konrad Becker, World-Information Institute, Vienna
Mercedes Bunz, The Guardian, London
Thomas Macho, Humboldt-Universität zu Berlin
Kirsten Wagner, Humboldt-Universität zu Berlin
Moderation:
b_books
Organisation:
Clemens Apprich
_____________________________________________________________
The World-Information Institute has published the book "Deep Search:
The Politics of Search Beyond Google" as a follow-up to a symposium
held in Vienna, Austria, in November 2008 which will be continued on
May 28 this year. The volume, edited by Konrad Becker and Felix
Stalder, is a collection of 13 texts that investigate the social and
political dimensions of Web search and addresses urgent issues of
culture, context and classification in information systems. Article
authors are Konrad Becker, Robert Darnton, Paul Duguid, Joris van
Hoboken, Claire Lobet-Maris, Geert Lovink, Lev Manovich, Katja Mayer,
Metahaven, Matteo Pasquinelli, Bernhard Rieder,Theo Röhle, Richard
Rogers, and Felix Stalder & Christine Mayer.
A Publication of Word-Information Institute
http://world-information.org/wii
Konrad Becker/ Felix Stalder [eds.]
Deep Search: The Politics of Search Beyond Google
Studienverlag & Transaction Publishers, 2009. 220 pages
ISBN 978-3-7065-4795-6
_____________________________________________________________
b_books
luebbener strasse 14 | 10997 berlin, germany
tel +49-30-6117844 | fax +49-30-6185810
mailto:x@bbooksz.de
http://www.bbooks.de
1] Mo, 25. Januar, 21 h, High-End Resistance Hamburg ― Diskussion über Hamburgs stadtkritische Bewegung und die Logik der creative class mit Margit Czenki, Ted Gaier, Hannah Kowalski und Christoph Twickel
2] Di, 26. Januar, 21 h, Eine Zukunft jenseits des Kolonialismus in Israel / Palästina ― Vortrag und Diskussion mit Gadi Algazi (Tel Aviv)
Diese Schlagzeile dürfte wohl eine der High-End-Errungenschaften der stadtkritischen Bewegung in Hamburg sein. Der Hamburger Senat gibt sich nun auch als Gentrifizierungs-Verhinderer und möchte die eigens verantwortete neoliberale Stadtumstrukturierung sozial abfedern. Wie haben die Hamburger Aktivist/innen Politik und bürgerliche Öffentlichkeit soweit gezähmt, dass sie, wie das Hamburger Abendblatt es ausdrückt, „von Frappant und Gängeviertel lernen“ wollen?
Die seit gut einem halben Jahr aktiven und vielfältigen lokalen Initiativen haben im Netzwerkzusammenschluss „Recht auf Stadt“ eine Dynamik entfaltet, die ihr spezifisches Stadtteilwissen zu einer breiten Urbanismus-Debatte verallgemeinert hat. Mit den konfrontativen Kampfstrategien um die Hamburger Hafenstraße der 80er ist jener soziale Druck jedoch kaum mehr vergleichbar. Was sind die Faktoren und Strategien für den Erfolg der Urbanist/innen von heute? Was für soziale Gruppen sind beteiligt, welchen Charakter hat ihre Organisierung? Wie ist der strategische Einsatz von mediengerechter Rhetorik zu bewerten? Welche Rolle spielt dabei die Diskussion um die Verdrängung von „Künstlern“, wenn man die neue Affinität des Mainstreams zur „creative class“ bedenkt? Brauchen wir Kulturschaffende, die ihre Fähigkeiten als Medienprofis, für die Übersetzungsfunktion an die Öffentlichkeit einsetzen? Was sagen die Gentrifizierungsgegner/innen über ihre neuen Freund/innen im Senat?
Kurzpräsentationen zu einzelnen Initiativen von:
Margit Czenki für NO!BQN * Christoph Twickel für KEIN IKEA IN ALTONA - FRAPPANT / NOT IN OUR NAME. MARKE HAMBURG * Hannah Kowalski für GÄNGEVIERTEL – KOMM IN DIE GÄNGE * Ted Gaier für NOT IN OUR NAME. MARKE HAMBURG
2] Eine Zukunft jenseits des Kolonialismus in Israel / Palästina ― Vortrag und Diskussion mit Gadi Algazi (Tel Aviv)
Wenn politisch Rechte in Israel wie Libermann (Israel Beitanu) und Livni (Kadima) die Zwei-Staaten-Lösung für sich entdecken, scheinen die Widersprüche einer zionistischen Politik um so klarer hervorzutreten. Die zionistische Vision einer ethnisch begründeten Trennung von Araber/innen und Jüd/innen, Palästinenser/innen und Israelis liegt momentan jedem Lösungansatz zugrunde, sei es in einem innerisraelischen oder internationalen Diskurs.
Dieser Ansatz ist weder in der Lage, die Realität des Konfliktes zu begreifen, noch zu den Gründen vorzudringen, die dazu führten. Letzteres ist aber unumgänglich, strebt man eine mögliche oder wünschenswerte Lösung des Konfliktes an. Die radikale Linke in Israel will die zionistische Agenda der Separation untergraben, die von einer ursprünglichen und immanenten Feindschaft von Juden und Arabern auf theoretischer Ebene oder in politischen Projekten wie der Trennungsmauer und der anhaltenden Diskriminierung palästinensischer Bürger/innen Israels ausgeht. Wie sollen Juden und Araber gleichberechtigt und friedlich miteinander leben? Welche Zukunft kann man sich vorstellen, wenn man das Unrecht und die Ängste, die Wunden der Vergangenheit und die Hoffnungen beider Seiten nicht ignoriert?
Gadi Algazi wird in seinem Vortrag diese Debatten und Visionen innerhalb der israelischen und palästinensischen Linken vorstellen und eine aktuelle Analyse aus radikaler linker Perspektive zur Diskussion stellen.
Prof. Gadi Algazi ist Vorsitzender der Geschichtsfakultät der TAU (Tel Aviv Universität), Mitbegründer der direkt nach Ausbruch der zweiten Intifada (2000) gegründeten jüdisch-arabischen Grassrootsinitiative Taayush, Mitbegründer der radikal linken Bewegung Tarabut-Hithabrut. Algazi ist engagiert in Aktionen gegen die Besatzung, wie auch bei sozialen Kämpfen innerhalb Israels. Er ist nicht nur einer der führenden Intellektuellen der radikalen Linken, sondern zugleich eine der zentralen Figuren innerhalb der Aktivisten-Szene.
Download Artikel von Gadi Algazi mit Hintergrundinformationen und Diskussionsansätzen.
b_books presents
b_books, Lübbener Straße
14, Berlin; 9pm, Thursday November 5th with Niccolo
Milanese (European Alternatives), Bertram Keller (Polar Magazine)
introduced by Emanuele Guidi (curator and critic)
montagsPRAXIS, montag 5.10. 21 uhr
The Topp Twins: Untouchable Girls
2009, , 83 Min. engl.
dir.: Leanne
Pooley
Film, direkt aus Neuseeland, mitgebracht, dort ein enormer
Kinohit,
landesweit, nicht nur in queeren Zirkeln. Nordamerikapremiere gerade
auf demToronto Filmfestival. Zwei Schwestern, die in Neuseeland eine
eigene TV-Show haben, irre gute Musiker/innen sind, "yodeling lesbian
twins". Der Film zeigt sie auf der Bühne, heute, aber auch, z.B.
als
jugendliche Farmerinnen.
Watch the trailer: http://topptwins.com/tv-and-film/untouchable-girls
The Topp Twins (b. 1958, Huntly, NZ) are the folk singing
sister comedy duo of New Zealand entertainers Jools and Lynda Topp.
They are known for their country musicinfluenced style, live shows and television performances. They are openly lesbians. They often perform as characters, the most notable being the cross-dressing "Ken and Ken", and "Camp Mother and Camp Leader".
The Topp Twins have performed as a country music-singing
comedy duo
for more than 25 years. In the late 1990s, they created their own TV
series, which ran for three seasons and showcased their iconic cast of
Kiwi characters, including Camp Mother, the Bowling Ladies and
cross-dressing Ken and Ken.
Their feature film "Untouchable Girls", directed by Leanne
Pooley,
was released in April 2009. It broke all previous records for opening
day, and opening weekend, for a NZ documentary. After just four weeks
at the box office, it made over $1 million. (Wikipedia)
Variety schreibt:
A docu that has you falling in love with two of the crazier people you've never met, "The Topp Twins: Untouchable Girls" could well add Jools and Lynda Topp to a list that includes spring lamb and "Lord of the Rings" -- that is, gifts from New Zealand to a world that usually doesn't pay it any attention. Specialty distribution, with an emphasis on the gay and expat Kiwi markets, seems a no-brainer for a film that's pure fun, very musical and a can of mixed nuts.
The Topps defy logic. "On paper," says their comedy-writer friend, Paul Horan, "yodeling lesbian twins don't really work." But for the better part of three decades, the Topp sisters have been gleefully defying accepted wisdom about mainstream entertainment and homophobia, and have become crew-cut demi-goddesses in a country where the national character includes a warped sense of humor.
"We're not comedians," Lynda Topp says. "We're singers who are funny." But their cast of characters -- beery farmers Ken Smythe and Ken Moller in their bad polyester, or the Posh Socialites Prue and Dilly Ramsbottom -- are so fully realized and such a part of New Zealand pop culture that Lynda Topp's disclaimer has to be chalked up to modesty. Someone dubs them "an anarchist variety act," and that's a good description.
Musically, the pair resemble those American pop icons Phil and Don Everly, inasmuch as they sound like one voice harmonizing with itself. During an '80s period in which they wore slicked hair and suits, they actually looked like the Everlys. They attain a similar vocal purity only siblings seem able to achieve, which gives their Country-flavored music a keening, aching quality. It makes the Topps a real double threat: Their audience can choke up, or choke with laughter.
Helmer Leanne Pooley tells the sisters' life story -- from their farm-girl days to their work on behalf of Kiwi gay rights; from their '80s appearances at anti-Springbok rallies (protesting the tour of the rugby team from what was then apartheid South Africa) to their relationship with their parents, who dealt with their two daughters' homosexuality (a son is gay, too) with total support. Without belaboring it, Pooley lays the evidence before us and lets us draw our own conclusion: that the indefatigably cheery and witty Topp Twins got that way through love.
Which they spread around, most generously through those comedic characterizations, which both puncture and massage various elements of New Zealand identity, but never without affection. The Topps are shown onstage in various incarnations, but they also re-create their various personae directly for Pooley's camera, which then morphs them back into themselves. What we see are transformations worthy of world-class actresses, which the Topps certainly are, regardless of any denials they might issue -- either as themselves, or as Belle and Bell Gingham, the hilarious Camp Mother and Camp Leader, or the Bowling Ladies.
Production values are top-shelf, notably the sound mix by Terry King, Chris Burt and Stefan Brough, and the lensing by Leon Narbey and Wayne Vinten.
# # # # # # # # # # # # # # # # #
"Kashmir
- Journey for Freedom"
Screening
and discussion with the US-Israeli filmmaker Udi Aloni
7. Sept. 2009, 21:00
Udi Aloni zeigt im Rahmen der Montagspraxis den dritten Teil seiner thematischen Trilogie über Theologie und Politik.
Nach der Dokumentation "Local Angel" (2002) und dem Spielfilm "Forgiveness" (2006) hat Aloni dieses Mal den Schauplatz gewechselt: In "Kashmir – Journey to Freedom" verlässt Aloni den Nahen Osten und bereist mit Kashmir eine politische Situation, die die aktuelle Konfliktsituation in Israel-Palästina im Medium eines anderen Schauplatz spiegelt.
The Film
Once described by Mahatma Gandhi as “a pillar of light in a subcontinent lost in darkness,” Kashmir has become a land of terror and despair, its people suffering under the strain of constant violence and human rights violations. This film tells the story of a new generation of young Muslim Kashmiris who, after years of armed resistance, decided to lay down their arms and start a nonviolent resistance movement in the hope of finally achieving peace and independence. They strive for a renaissance of the Kashmiri tradition of religious and ethnic coexistence, inspired by Sufi culture and the spirit and history of Kashmir. In a rare look at the region, Udi Aloni filmed his protagonists as they launched their new struggle. Finally refused re-entry by the Indian government, Aloni was forced to tell the rest of this story far from the land and people he had come to admire.
The Director
Udi Aloni is an Israeli and American artist and director whose projects in films and visual arts frequently explore the discourse between theology and politics. In all of his activities, including university lectures, conferences and demonstrations, Aloni is a strong voice in promoting justice, peace, solidarity and love between Israel and Palestine. His work includes correspondences with the most pre-eminent philosophers of our time, including Slavoj Zizek, Alain Badiou, Avital Ronell, Judith Butler, and Tony Kushner, who describe him as a unique and revolutionary thinker. In the last five years, Aloni has concentrated on making films and writing.
#
#
#
# # # #
Summer 2009: Tehran, Iran. The 10th Presidential Elections. Beyond the scope of media coverage - images of huge demonstratons, police brutality and mock trials of intellectuals and dissidents - as well as a possible policy analysis of the events surrounding the elections in Iran, there exists a more subjective narrative. It is a story of people who have fallen in love. A story that has become a collective memory. Within this story all of our memories co-exist, blend together and work towards a sense of solidarity. Taking place at home, on the streets and over virtual networks, what Hamid Dabashi has called Iran's "burgeoning civil rights movement" employs strategies of productive silence, critical awareness, compassion and warmth between the people. Together, our efforts are directed at unleashing the potential of the people - "you and me and everyone we know" - in order to keep our hope strong.
This Thursday, August 20th, at 9PM, we want to present and discuss questions of possible solidarity using material, textual and visual, collected while in Tehran this summer. We will show excerpts of the short film "The Epic of the Lovers: Mafia, God and the Citizens" (2009) by Azin Feizabadi and Ida Momennejad. It will be an attempt to step outside of "facts" and "objectivity" and to present our "work-in-progress" collective memory of emotions, fears, reflections, hopes and imaginations.
Ashkan, Natascha, Ida and Azin
Di, 28.7. | 21:00 | bbooks | "Zionismus und Melancholie"
"Zionismus und Melancholie. Zur Affirmation des melancholischen Denkens"
Vortrag (in englischer Sprache) und Diskussion mit Gal Hertz, Tel Aviv University
Moderation: Sami Khatib, FU Berlin
Der Topos Melancholie hat sich durch die Säkularisierung dramatisch verändert. Verstand man in Mittelalter und Antike unter Melancholie („schwarze Galle“) ein Temperament bzw. einen seelischen Zustand, so hat sich seit Freuds Neudefinition des Melancholischen die Vorstellung eines psychischen Krankheitsbilds etabliert, dem mit Trauerarbeit nicht beizukommen ist. Wenn Melancholie die nicht (er)lösbare Abwesenheit des begehrten Objekts meint, was bedeutet dann Melancholie im Angesicht von Gottes Tod? Lässt sich Melancholie als Symptom der traumatischen Erfahrung deuten, dass Gott unwiderruflich tot ist?
Als Antwort auf Aufklärung, Säkularisierung und den damit verbundenen Tod Gottes schlug die deutsche Romantik eine interessante Doppellösung vor: kulturelle Affirmation und Erlösung einer (ursprünglich religiös gespeisten) Melancholie durch Symbolisierung und Ästhetisierung.
Gerade letztere stellte eine große Herausforderung für das jüdische Denken dar, da das europäische Judentum – trotz aller Emanzipationsbestrebungen – fast immer außerhalb oder am Rande von Kultur, Politik und Gesellschaft stand und paradoxerweise genau deshalb zum Ziel anti-melancholischer Strömungen wurde. So transformierte sich die anti-melancholische Position in einen antisemitischen Reflex, indem der Topos Melancholie im Namen des Juden zur Gegen-Geschichte, zu einer alternativen, gegenläufigen politischen Theologieposition verklärt wurde. Das Judentum avancierte zum Paradigma des Melancholischen.Nur vor diesem Hintergrund lässt sich der im Zionismus unternommene Versuch verstehen, eine Neuinterpretation dieses romantischen Topos anzustrengen und das Judentum vom Melancholischen – und mithin von allem vermeintlich Hoffnungslosen und Femininen – zu „befreien“.
Die Geschichte hätte hier enden können: mit diesen beiden gegenläufigen Strömungen einer ablehnenden Identifizierung des Judentums mit dem Melancholischen und dem Gegenversuch einer Befreiung desselben von allen melancholischen Anklängen. Mit dem Zweiten Weltkrieg und der Shoah wurde auch der europäisch-jüdische Melancholietopos unwiederbringlich zerstört; der anti-melancholische Zionismus dagegen konnte sich in den Staat Israel umwandeln. Was aber ist aus dem Melancholietopos geworden? Ist er im heutigen Israel verschwunden?
Der Vortrag argumentiert, dass Melancholie eine zentrale Kategorie darstellt, um aktuelle Diskurse in Israel zu verstehen. Das Melancholische wird hier im Freudschen Sinne als das wiederkehrende Unterdrückte begriffen, das die inneren kulturellen Codes reguliert. Entlang eines symptomatischen Lesens des aktuellen israelischen Kinos (Filme wie z.B. Waltz with Bashir) ließe sich dieser Zusammenhang aufzeigen. Das Melancholische „arbeitet“ aber nicht nur im Kulturellen sondern auch in der israelischen Politik: in der Angst, eine Gegenposition zur hegemonialen Anti-Melancholie-Position zu beziehen. In diesem Licht betrachtet erscheint die Idee eines binationalen Staates oder der Vorschlag vollends gleicher Rechte für nicht-jüdische Israelis als eine Bedrohung, die das fragile Anti-Melancholie-Paradigma gefährden könnte.
Auch in der modernen jüdischen Kultur existiert eine Spannung zwischen vollzogener Säkularisierung und einem melancholischen Zustand, in dem der Tod Gottes nicht als solcher in Trauerarbeit beklagt werden kann und als nicht (er)lösbare Leerstelle melancholisch insistiert. Die Grundüberlegung des Vortrags besteht nun darin, zu zeigen, wie dieses Spannungsverhältnis im heutigen Israel einseitig „gelöst“ wurde und im Resultat zu einer Abwehr des Melancholischen geführt hat. Die These besteht darin, dass der politische Mainstream in Israel bis heute anti-melancholisch strukturiert ist, da der jüdische Staat den Bezug auf die Religion aller Säkularisierungsprozesse zum Trotz als ein in das Politische eingreifendes theologisches Prinzip braucht, um einen Begründungszusammenhang der sozialen Ordnung behaupten zu können. Dieser religiöse Bezug ist aber nur möglich in der Unterdrückung der melancholischen Leerstelle, die der Tod Gottes hinterlassen hat. Ein Effekt dieser Entwicklung besteht darin, dass das religiöse Leben – verstanden als endlose und weltlich nicht erlösbare Trauerarbeit – zum Ziel einer politischen Kritik avancieren konnte, die im religiösen Leben bloß religiöse Dekadenz und ein Fehlen von Hoffnung und positiver gesellschaftlicher Einstellung erblickt. Umgekehrt lässt sich die Ablehnung eines bestimmten religiösen Judentums als anti-melancholisches Ressentiment dechiffrieren. Wie aber lässt sich dieses Melancholieparadigma im Spannungsfeld von Judentum, Säkularisierung und Zionismus genauer fassen?
Gal Hertz lebt in Tel Aviv und promoviert zurzeit mit einer Arbeit über Karl Kraus’ Sprachkritik.
Ein Film von Bärbel Schönafinger in Zusammenarbeit mit Samira Fansa
kanalB Nr. 34
Emmely, Karen (Streikende)
Bärbel Schönafinger (Filmemacherin)
Jörg Nowak (Komitee "Solidarität mit Emmely")
************************
Zum Film:
Die Situation der Beschäftigten im Einzelhandel hat sich in den letzten Jahren drastisch verschlechtert. Während die Arbeitsbelastung immer näher an die Grenze des körperlich erträglichen geht, bleiben die Löhne immer weiter hinter den steigenden Lebenshaltungskosten zurück. Gleichzeitig stiegen die Gewinne der Branche immer weiter an: zwischen 2000 und 2006 um 64,3%. Als die Arbeitgeber Ende 2006 die Zuschläge für Spät- und Nachtarbeit kürzen wollten, hatten sie im Empfinden vieler Beschäftigter eine Grenze überschritten: Die längste und härteste Tarifauseinandersetzung im deutschen Einzelhandel begann.
Der Film begleitet die Streikenden über eineinhalb Jahre. Zu Wort kommen Frauen, die seit Jahrzehnten im Einzelhandel arbeiten. Viele streiken zum ersten mal in ihrem Leben. Oft sind sie allein erziehend, in Teilzeit und mit so wenig Lohn, dass sie sich ihr Essen "bei der Familie zusammensuchen" müssen. Manchen wird ihr Engagement im Streik zum Verhängnis, Emmely zum Beispiel. Nachdem sie in ihrer Kaiser's Filiale den Streik organisiert hat, wird ihr unter einem Vorwand fristlos gekündigt. Ihr Kampf um Wiedereinstellung wirft ein Schlaglicht auf das einseitig an den Interessen der Unternehmen ausgerichtete deutsche Arbeitsrecht.
Der Film erkundet das Engagement der einfachen Gewerkschaftsmitglieder im Streik, analysiert das Vorgehen der Streikleitung und der Einfluss der Betriebsräte. Beschrieben werden auch die Interventionen linker Gruppen an der Seite der Streikenden. Der Film sucht nach Antworten auf die Frage, weshalb die Beschäftigten und ihre Organisationen nicht in der Lage sind, sich gegen die Arbeitgeber durchzusetzen.
Stimmt die Aussage des Films, dass die einfachen Gewerkschaftsmitglieder und der Gewerkschaftsapparat von je unterschiedlichen Interessen geleitet sind? Spiegelt das die Fallstricke und Begrenzungen einer sozialpartnerschaftlich organisierten Beschäftigtenvertretung? Sollten sich Aktivistinnen,die Streiks unterstützen wollen, bei ihren Interventionen an die Beschäftigten an der Basis wenden oder weiterhin die gewerkschaftliche Anbindung suchen?
Ende der Vertretung - Emmely und der Streik im Einzelhandel
Interviews und Kamera: Samira Fansa, Bärbel Schönafinger
|
montagsPRAXIS
e-montagsPRAXIS e-mail verteiler
montagsPRAXIS
19.
november
2007/
21
uhr
radio-features „sprache ist
unsere einzige heimat“ und „das baskische
labyrinth“ (wdr / jeweils 52 minuten) von raul zelik
Das Baskenland ist ein seltsamer Einzelfall in Europa. Nirgendwo sonst sind soziale Bewegungen und Initiativen – Basisgewerkschaften, Jugendzentren, Medienprojekte ... – so präsent wie hier. Eine linke Unabhängigkeitspartei, die die baskische Identität anruft, begreift sich als Sprachrohr von sozialen Bewegungen und verteidigt die Rechte von Sans-Papiers. An der Regionalregierung, die von baskischen Christdemokraten – einer Art CSU-Pendant – geführt wird, sind auch die spanischen Kommunisten beteiligt. Und über all dem schwebt ein faktischer Ausnahmezustand: Hunderte von Wahllisten und Medien sind in den letzten zehn Jahren verboten worden, auf Polizeiwachen wird die Folter nach wie vor systematisch eingesetzt, 15 Prozent der Bevölkerung sind von den Wahlen mehr oder weniger ausgeschlossen. Die beiden im Oktober 2007 ausgestrahlten Radio-Features gehen der Fragen nach, was es mit diesem Konflikt, in dem sich identitäre Strategien, soziale Kämpfe, militaristische Konzepte, Emanzipationsbewegungen und frankistische Kontinuität auf so eigenartige Weise miteinander verknüpfen, auf sich hat. Das literarische Feature „Sprache ist unsere einzige Heimat“ erzählt am Beispiel des baskischen Schriftstellers Joseba Sarrionandia die enge Verbindung von Sprache, Literatur und Politik im baskischen Konflikt. Sarrionandia, der als 1980 ins Gefängnis kam und 1985 auf spektakuläre Weise aus der Haft floh, lebt seit über 20 Jahren im Untergrund und schreibt aus einer doppelt randständigen Perspektive: in einer Minderheitensprache, die nur 500.000 Menschen sprechen und die er im Alltag mit niemandem teilt. Sarrionandia steht exemplarisch für eine Reihe von Schriftstellern, die zumindest zeitweise ETA-Aktivisten waren. Das politische Feature „Das baskische Labyrinth“ untersucht, warum der bewaffnete Konflikt im Baskenland mittlerweile seit 50 Jahren andauert. In zahlreichen Interviews wird hinterfragt, warum die 2006 aufgenommenen Verhandlungen zwischen der spanischen Regierung und der baskischen Unabhängigkeitsbewegungen in diesem Frühjahr scheiterten. die veranstaltung ist teil des projektes >live*wasser< mit unterstützung des hauptstadtkulturfonds
Dienstagspraxis am 30.10.2007 Filmscreening und
Diskussion: Wir Ihr
Au clair de la lune
von Leona Goldstein Bauern! von Elke
Marhöfer Leona Goldstein ist Fotografin und Videoaktivistin. Elke Marhöfer ist Videoaktivistin und Künstlerin. Beide leben und arbeiten in Berlin. Ihre beiden an diesem Abend vorgestellten Filme sind Dokumente einer nach unterschiedlichen Motiven und Möglichkeiten erlebten Realität in Westafrika. Leona Goldsteins Au clair de la lune entstand in Burkina Faso, Côte d’Ivoire, Mali und Marokko. Aus erzählenden Bildern, Statements und Erfahrungsberichten verschiedener ProtagonistInnen entsteht ein differenzierter Kommentar auf die historischen, politischen und symbolischen Beziehungen zwischen Europa und Afrika. Eines der kennzeichnenden Elemente des Films ist, dass zwar der Kamerablick stumm und die im politischen Dokumentarfilm oft notorische Erzählerrolle weitgehend unbesetzt bleibt, andererseits jedoch die unmissverständliche Anrede der ProtagonistInnen an die Zuhörerin „aus dem Norden“ deren Position deutlich markiert und auch thematisiert. Elke Marhöfers Video Bauern! ist eine Beobachtung von Bauern und Bäuerinnen in Burkina Faso bei der Baumwollernte und eine Aufzeichnung der die Arbeit begleitenden Gespräche um den Alltag, das Ernten, den zu erwartenden Ertrag, die unstabilen Absatzpreise. Aus dem Verhältnis zwischen der fast unveränderten Kameraposition, der Beiläufigkeit der Beobachtung und dem Inhalt der Gespräche entwickelt sich quasi in Echtzeit eine feine Balance aus Distanz und Sympathie. Für die Beziehungen zwischen Europa und Afrika bedeutet das, was man „Globalisierung“ zu nennen sich abgewöhnt, eine Neuauflage des Kolonialismus. Nicht nur die ökonomischen Beziehungen, auch die Bildpolitik und die symbolischen Beziehungen folgen ungebrochen ausbeuterischen und rassistischen Mustern. Zu den Kontinuitäten gehören aber auch der Widerstand dagegen und das Bemühen um Gegenbilder. In der Diskussion mit den beiden Filmemacherinnen soll es um die unterschiedlichen Motive und Strategien gehen, sich auf diesem Terrain zu bewegen, es zu erweitern oder auch zu verlassen, um die Gefahr des Scheiterns und das Gespenst der Freiheit. Links:
Samstag,
22. September 22 Uhr im basso,
Köpenicker Str. 187-188
montagsPRAXIS Montag, 10. September, 21 Uhr re/visionen. Postkoloniale Perspektiven von People of Color auf Rassismus, Kulturpolitik und Widerstand in Deutschland Buchvorstellung und AutorInnengespräch über Community und politische Selbstorganisationen mit Ekpenyong Ani (ADEFRA -
Schwarze deutsche Frauen/Schwarze Frauen in Deutschland), Sun-ju Choi
(Koreanische Frauengruppe), Gaston Ebua (The Voice Refugee Forum),
Isidora Randjelovic (Bashe Rroma) und Kien Nghi Ha Kien Nghi Ha, Nicola Lauré al-Samarai, Sheila Mysorekar (Hg.): re/visionen. Postkoloniale Perspektiven von People of Color auf Rassismus, Kulturpolitik und Widerstand in Deutschland, ISBN: 978-3-89771-458-8, 456 Seiten, 24 Euro, Unrast Verlag.
montagsPRAXIS, performance + diskussion
2./3.9.2007
montagsPRAXIS am 21.Mai
21 uhr wir laden herzlich ein
zur Präsentation der zweiten Ausgabe des ‚documenta 12 Magazine’. b_books wird gemeinsam
mit Pro qm die Buchhandlung der documenta 12 betreiben: Eine
temporäre Fusion zweier Buchläden, zweier Experimente, die
mit der Präsentation des zweiten Magazins gewissermaßen
beginnt mit
dabei:
*personal preview archplus:* archplus 183 Situativer Urbanismus - Zu einer beiläufigen Form des Sozialen Die Situationistische Internationale lebt als "Phantom Avantgarde" (Roberto Ohrt) fort, fasziniert weiterhin und ist zum Bezugspunkt des theoretischen Diskurses um Kunst und Gesellschaft geworden -- mit Auswirkungen auch auf Architektur und Städtebau. Wir wollen hier das Konzept einer Ermöglichungsarchitektur aufgreifen -- und zum Mitdenken und Mitmachen einladen. Ziel ist ein Entwurf von Raum, der wiederum zur Produktion von Räumen anregt: eine Raumproduktion zweiter Ordnung. Die Orientierung an der Situation vor Ort wird dabei eine der Strategien sein, um sich diesem neuen Raumbewusstsein zu stellen. Wir vermuten, dass sich die Situation vor Ort, die atmosphärische Einheit des Quartiers und die archipelartige Gliederung der Stadt als die neuen Leitbegriffe des situativen Urbanismus etablieren werden -- hier weiter zu denken, diesen Ansatz auszubauen, dazu soll diese Ausgabe von archplus anregen. archplus 183 ist ein inhaltlicher Beitrag zum documenta 12 magazines Netzwerk. www.archplus.net
|
Graffiti NYC special appearance by Hugo Martinez and three of the leading graffiti artists working today, JA, GIZ and RATE
Verlagstext:
New York gilt als die Wiege der Graffiti-Kunst, die Größen dieser Szene hinterlassen im ganzen Stadtgebiet ihre unverwechselbare Handschrift. Hugo Martinez, ausgewiesener Kenner der Street Art in New York, folgt den Spuren der Graffiti-Großmeister und stellt die bedeutendsten Straßenkünstler des Big Apple vor. Mehr als 200 Fotos zeigen die Arbeiten der angesagtesten "Writer" der Szene wie CASE 2, KEZ, MÖSCO, SKUF, VFR und MQ.